Phim hài tình cảm, một thể loại kịch tính của thế kỷ 18, biểu thị những vở kịch trong đó các nhân vật chính thuộc tầng lớp trung lưu chiến thắng vượt qua một loạt các thử thách đạo đức. Hài kịch như vậy nhằm mục đích sản xuất nước mắt hơn là tiếng cười. Những vở hài kịch tình cảm phản ánh quan niệm triết học đương đại về con người vốn dĩ tốt nhưng có khả năng bị dẫn dắt lạc lối qua tấm gương xấu. Bằng một lời kêu gọi đối với tình cảm cao quý của mình, một người đàn ông có thể được cải cách và trở lại trên con đường của đức hạnh. Mặc dù các vở kịch có các nhân vật có bản chất dường như quá đạo đức và những thử thách của họ quá dễ dàng được giải quyết, nhưng dù sao họ cũng được khán giả chấp nhận như là đại diện trung thực của tình trạng khó khăn của con người. Hài kịch tình cảm có nguồn gốc từ bi kịch đầu thế kỷ 18, có mạch đạo đức tương tự như hài kịch tình cảm nhưng có nhân vật cao hơn và chủ đề hơn hài kịch tình cảm.
Các nhà văn của bộ phim hài tình cảm bao gồm Colley Cibber và George Farquhar, với các vở kịch tương ứng Love's Last Shift (1696) và Cặp đôi bất biến (1699). Bộ phim hài tình cảm được biết đến nhiều nhất là The Conscious Lovers (1722) của Sir Richard Steele, liên quan đến những thử thách và đau khổ của nữ anh hùng không có tiền của nó. Việc phát hiện ra rằng cô là một người thừa kế có được giải pháp hạnh phúc cần thiết. Steele, khi mô tả sự ảnh hưởng mà anh mong muốn vở kịch có được, cho biết anh muốn khơi dậy một niềm vui quá tinh tế cho tiếng cười. Những vở hài kịch tình cảm tiếp tục cùng tồn tại với những vở hài kịch thông thường như She Stoops to Conquer (1773) của Oliver Goldsmith và The Rivals (1775) của Richard Brinsley cho đến khi thể loại tình cảm suy yếu vào đầu thế kỷ 19.
Ở Pháp comédie larmoyante (qv), tương tự như hài kịch tình cảm, được viết chủ yếu bởi Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée, người có Le Préjugé à la mode (1735; Thời trang định kiến thời trang) là một ví dụ điển hình của thể loại này.
