Serge Diaghilev, người Nga gốc Nga đầy đủ Serge Pavlovich Dyagilev, (sinh ngày 31 tháng 3 [19 tháng 3, Phong cách cũ], 1872, tỉnh Novgorod, Nga, chết ngày 19 tháng 8 năm 1929, Venice, Ý), người quảng bá nghệ thuật múa ba-lê của Nga tích hợp những lý tưởng của các loại hình nghệ thuật khác Âm nhạc, hội họa và kịch nghệ với những điệu nhảy. Từ năm 1906, ông sống ở Paris, nơi vào năm 1909, ông thành lập Ballets Russes. Sau đó, ông đi lưu diễn ở Châu Âu và Châu Mỹ cùng với công ty múa ba lê của mình và ông đã sản xuất ba kiệt tác ba lê của Igor Stravinsky: The Firebird (1910), Petrushka (1911) và The Rite of Spring (1913).
Diaghilev là con trai của một thiếu tướng và một phụ nữ quý tộc, người đã chết khi sinh con. Khi còn trẻ, sự nhạy cảm trong nghệ thuật của ông được khuyến khích bởi mẹ kế của ông, Helen Valerianovna Panayeva. Anh ấy đã học piano khi ở trường và cũng cho thấy một món quà cho sáng tác.
Năm 1890, khi đang học luật tại Đại học St. Petersburg, Diaghilev đã kết hợp với một nhóm bạn quan tâm đến khoa học xã hội, âm nhạc và vẽ tranh, là người đầu tiên trong một loạt các cuộc tụ họp trí tuệ mà ông chủ trì trong suốt cuộc đời. Trong số những người bạn đồng hành của ông trong thời kỳ này là các họa sĩ Alexandre Benois và Léon Bakst, cả hai sau này đã đóng góp rực rỡ cho các tác phẩm của ông. Năm 1893, ông thực hiện hành trình đầu tiên ra nước ngoài, thăm Đức, Pháp và Ý, nơi ông gặp tiểu thuyết gia nổi tiếng người Pháp Émile Zola và các nhà soạn nhạc opera Charles Gounod và Giuseppe Verdi.
Năm 1896 Diaghilev tốt nghiệp ngành luật, nhưng anh quyết tâm theo nghề âm nhạc. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc Nikolay Rimsky-Korsakov đã ngăn cản ông phát triển tài năng của mình như một nhà soạn nhạc, một cách khôn ngoan, vì một tác phẩm thanh nhạc của Diaghilev được trình diễn trước công chúng đã để lại ấn tượng xấu. Tại Moscow, ông đã gặp người bảo trợ của bass bass nổi tiếng Feodor Chaliapin và đề xuất những ý tưởng danh lam thắng cảnh mang tính cách mạng cho các tác phẩm của vở opera mà Chaliapin xuất hiện. Mặc dù ông không chắc chắn về những món quà nghệ thuật của riêng mình, Diaghilev đã bị thuyết phục về ơn gọi của mình: đó là một người bảo trợ của nghệ thuật như Roman Gaius Maecenas. Các dự án sân khấu của ông trong lĩnh vực opera và ba lê và các dự án văn học của ông, đòi hỏi đầu tư lớn, bị cản trở bởi thực tế là ông bắt tay vào sự nghiệp đó mà không có thu nhập tư nhân. Hơn nữa, ở Nga thế kỷ 19, đồng tính luyến ái của ông là một khuyết tật nghiêm trọng trong sự phát triển sự nghiệp của ông. Anh ấy có sự quyến rũ và táo bạo cá nhân, tuy nhiên, và anh ấy đã sử dụng chúng để tận dụng.
Năm 1899, ông nhận ra dự án đầu tiên trong số các dự án quốc tế này khi ông thành lập, với tư cách là tổng biên tập, tạp chí Mir Iskusstva (Thế giới Nghệ thuật), tiếp tục xuất hiện cho đến năm 1904. Đây là một bản sao của Sách vàng của Luân Đôn, phản ánh ý tưởng của họa sĩ đồ họa Aubrey Beardsley và nhà văn Oscar Wilde. Năm 1905 Diaghilev đã tổ chức một triển lãm chân dung lịch sử về kho báu nghệ thuật Nga tại Cung điện Tauride ở St.
Bước ngoặt lớn trong cuộc đời anh đến khi anh rời Nga đến Paris năm 1906. Chính tại đó, anh đã giúp tìm ra thứ mà sau này được gọi là liên minh nghệ thuật Pháp-Nga. Ông đã tổ chức một triển lãm nghệ thuật Nga và sau đó, vào năm 1907, một loạt các buổi hòa nhạc lịch sử dành cho công việc của các nhà soạn nhạc dân tộc Nga. Năm 1908 Diaghilev đã sản xuất vở opera Modest Mussorgsky của vở nhạc kịch Boris Godunov bằng tiếng Nga tại Paris Opéra với Chaliapin trong vai trò tiêu đề.
Đã đến lúc anh ấy khởi động dự án mạo hiểm đó là để thực hiện lý tưởng kết hợp nghệ thuật của mình. Được bổ nhiệm vào năm 1899 với tư cách là trợ lý của Hoàng tử Sergey ROLonsky, giám đốc Nhà hát Hoàng gia, Diaghilev đã gặp vũ công Michel Fokine, người chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của vũ công người Mỹ Isadora Duncan. Diaghilev, cũng bị ảnh hưởng bởi những sáng tạo vũ đạo của Duncan, cũng như ý tưởng của nhà soạn nhạc Richard Wagner và lý thuyết của nhà thơ Pháp Charles Baudelaire, đã mở ra mùa Ballets Russes tại Théâtre du Châtelet ở Paris vào năm 1909. Các vũ công Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky và Fokine đã ở trong công ty của anh ta.
Chẳng bao lâu, rõ ràng là vũ đạo thông thường là không có chỗ trong những cảnh tượng mới lạ của Diaghilev. Mime hoặc các điệu nhảy hành động là mục tiêu của các biên đạo múa, phần lớn chịu ảnh hưởng của Fokine và Léonide Massine, đã tạo ra một từ vựng hoàn toàn mới về chuyển động. Các nhà soạn nhạc được chọn để biến đổi các loại hình nghệ thuật cũ đã được truyền cảm hứng từ những tưởng tượng của các họa sĩ và biên đạo múa. Kết quả là sự sáng tạo cao cả của Diaghilev: một lý tưởng tổng hợp nghệ thuật, dựa trên ý thức bẩm sinh. Nghệ thuật của Diaghilev đạt đến đỉnh cao trong ba vở ba lê đầu tiên của nhà soạn nhạc trẻ người Nga Stravinsky: The Firebird (1910), Petrushka (1911) và The Rite of Spring (1913). Ở Peter Vụ việc là dấu hiệu cho thấy ảnh hưởng tâm lý phi thường mà Diaghilev có thể gây ra cho các cộng tác viên của mình. Trong The Rite of Spring Stravinsky đã sản xuất một trong những bản hòa tấu bùng nổ nhất của thế kỷ 20, và việc sản xuất đã tạo ra một sự náo động trong nhà hát Paris ở buổi trình diễn đầu tiên. Sự bất đồng tai tiếng và sự tàn bạo nhịp nhàng của âm nhạc đã kích động trong số những khán giả thời trang phản đối ngớ ngẩn đến mức các vũ công không thể nghe thấy dàn nhạc ở hố gần đó. Tuy nhiên, họ vẫn tiếp tục được khuyến khích bởi biên đạo múa Nijinsky, người đứng trên ghế trong đôi cánh hét lên và bắt chước nhịp điệu.
Diaghilev rời khỏi quê hương Nga và không bao giờ trở lại. Ở Paris, ông hợp tác với nhà thơ người Pháp Jean Cocteau, trong số những người khác. Anh ấy đã đi lưu diễn với vở ballet của mình ở khắp châu Âu, ở Hoa Kỳ và ở Nam Mỹ. Các vở ballet của Diaghilev được phát liên tục từ năm 1909 đến 1929. Trong những mùa sau đó, ông đã giới thiệu các tác phẩm của các nhà soạn nhạc và họa sĩ hướng về phía trước từ Pháp, Ý, Anh và Hoa Kỳ. Trong số các nhà soạn nhạc đại diện trong tác phẩm của ông có Richard Strauss, Claude Debussy, Maurice Ravel và Sergey Prokofiev.
Mặc dù có ảnh hưởng của mình, tuy nhiên, Diaghilev là một người đàn ông cô đơn và bất mãn, thiếu kiên nhẫn và cá nhân không hạnh phúc. Ông là một người duy tâm, không bao giờ nhận ra sự hoàn hảo và gieo hạt giống của một tinh thần khám phá. Diaghilev đã bị bệnh tiểu đường từ lâu, và vào cuối mùa 1929 rực rỡ của ông tại Nhà hát Vườn hoa (nay là Nhà hát Opera Hoàng gia), London, sức khỏe của ông đã bị suy giảm nghiêm trọng. Tuy nhiên, anh ta đã đi nghỉ ở Venice, nơi anh ta rơi vào tình trạng hôn mê mà anh ta không hồi phục. Ông được chôn cất tại nghĩa trang đảo San Michele.
