Trisha Brown, (sinh ngày 25 tháng 11 năm 1936, Aberdeen, Washington, Hoa Kỳ đã mất ngày 18 tháng 3 năm 2017, San Antonio, Texas), vũ công và biên đạo múa người Mỹ có công việc tiên phong và hậu hiện đại khám phá và thử nghiệm trong phong trào thuần túy, có và không có nhạc đệm và không gian sân khấu truyền thống.
Khám phá
100 phụ nữ Trailblazers
Gặp gỡ những người phụ nữ phi thường dám đưa vấn đề bình đẳng giới và các vấn đề khác lên hàng đầu. Từ vượt qua áp bức, phá vỡ các quy tắc, tái cấu trúc thế giới hoặc tiến hành một cuộc nổi loạn, những người phụ nữ của lịch sử này có một câu chuyện để kể.
Brown đã học nhảy hiện đại tại Đại học Mills ở Oakland, California (BA, 1958). Phong cách của cô bắt đầu phát triển sau khi cô gặp biên đạo múa Yvonne Rainer vào năm 1960; Họ cùng nhau trở thành thành viên sáng lập của Nhà hát Khiêu vũ Judson thử nghiệm vào năm 1962. Từ 1970 đến 1976 Brown cũng là thành viên sáng lập của Grand Union ngẫu hứng, và vào năm 1970, cô đã thành lập công ty riêng của mình, Công ty Khiêu vũ Trisha Brown, là một công ty công ty múa nữ cho đến năm 1979.
Brown bị ảnh hưởng bởi phong cách tiên phong được phát triển nổi bật nhất bởi Merce Cickyham trong những năm 1960 và 70. Mặc dù có cơ sở trong kỹ thuật của Martha Graham (Cickyham đã từng là học sinh của Graham), điệu nhảy tiên phong đã phát triển như một phản ứng đối với múa ba lê cổ điển và hiện đại có cấu trúc và trang trọng hơn. Các vũ công tiên phong tin rằng khiêu vũ có thể được tách ra khỏi âm nhạc, rằng các điệu nhảy có thể là vô dụng và vô nghĩa, và điệu nhảy đó cũng có thể phản ánh nhịp điệu nội tâm của vũ công.
Trong thời gian này Brown đã phát triển một số phần thử nghiệm. Đầu tiên của cô, Leaning Duets và Falling Duets, được biên đạo từ năm 1968 đến 1971, liên quan đến các vũ công hỗ trợ và kiểm tra sức mạnh của nhau. Trong Walking on the Wall (1970) các vũ công di chuyển trong khi treo trong dây nịt vuông góc với tường. Trong Accumulation Pieces (1971), điệu nhảy được xây dựng từ một loạt các cử chỉ riêng biệt, từng cử chỉ được xây dựng trên lần trước. Mái nhà của cô (1973) tại thành phố New York đã thuê 15 vũ công, mỗi người trên một mái nhà Manhattan khác nhau, theo chuỗi chuyển động của nhau trong khi khán giả theo dõi từ một mái nhà khác. Lúc này Brown cũng làm Man Walking down the Side of a Building (1970) bên ngoài một nhà kho ở Manhattan thấp hơn; Xoắn ốc (1974), trong đó các vũ công song song với mặt đất trong khi đi bộ xuống cây trong một công viên ở thành phố Minneapolis, bang Minnesota; và bộ tứ Locus (1975), một tác phẩm không có trang phục hay hiệu ứng ánh sáng.
Vào cuối những năm 1970 và 1980, Brown bắt đầu kết hợp thiết kế và âm nhạc vào các tác phẩm của mình và làm việc tại các nhà hát truyền thống thay vì ngoài trời. Được phân loại lại là một biên đạo múa hậu hiện đại, cô đã trình bày những tác phẩm như Glacial Decoy (1979), trong đó có bối cảnh là những bức ảnh đen trắng của Robert Rauschenberg; Set and Reset (1983), với trang phục và clip phim của Rauschenberg và một bản nhạc của Laurie Anderson; và Nếu bạn không thể nhìn thấy tôi (1994), một bản solo trong đó phần lưng của Brown dành cho khán giả trong phần lớn màn trình diễn. Các tác phẩm sau này của cô bao gồm MO (1995), được đặt cho The Music Offer, và Present Tense (2003) của Johann Sebastian Bach, hợp tác với nghệ sĩ Elizabeth Murray bao gồm âm nhạc của John Cage. Tôi yêu robot của tôi (2007), trong đó có robot làm bằng ống các tông, đã thu hút sự khen ngợi vì sự dí dỏm và sâu sắc của nó.
Brown chỉ đạo một số vở opera và biên đạo múa (1986). Bị chứng mất trí nhớ mạch máu, cô đã tạo ra điệu nhảy cuối cùng của mình vào năm 2011. Nhiều danh hiệu của cô bao gồm học bổng MacArthur Foundation (1991).
