Bộ sưu tập nghệ thuật, sự tích lũy các tác phẩm nghệ thuật của một cá nhân tư nhân hoặc một tổ chức công cộng. Sưu tầm nghệ thuật có một lịch sử lâu dài và hầu hết các bảo tàng nghệ thuật trên thế giới đều phát triển từ những bộ sưu tập tư nhân vĩ đại được hình thành bởi hoàng gia, quý tộc hoặc những người giàu có.
bảo tàng: Bộ sưu tập
Tương đối ít bảo tàng đã được thành lập với mục tiêu cụ thể là hình thành một bộ sưu tập; thay vào đó, hầu hết đã được tạo ra để nhận
Một hình thức sưu tập nghệ thuật đã tồn tại trong các nền văn minh sớm nhất ở Ai Cập, Babylonia, Trung Quốc và Ấn Độ, như một mảng các đồ vật và tác phẩm nghệ thuật quý được cất giữ trong các đền thờ, lăng mộ và các khu bảo tồn, cũng như trong các cung điện và các vị vua. Những bộ sưu tập như vậy thường được trưng bày chiến lợi phẩm lấy từ các dân tộc bị chinh phục và phục vụ để tôn vinh quyền lực và vinh quang của một vị vua hay một đẳng cấp linh mục, thay vì để trưng bày các đồ vật nghệ thuật vì ý nghĩa bẩm sinh của họ. Một sở thích sưu tập nghệ thuật được phát triển đầu tiên ở phương Tây giữa những người Hy Lạp trong thời đại Hy Lạp (thế kỷ thứ 4 bc) khi họ coi trọng nghệ thuật của các thời kỳ phong cách trước đây vì lợi ích của nó, thay vì ý nghĩa tôn giáo hay công dân. Tuy nhiên, chỉ với sự trỗi dậy của Rome, tuy nhiên, bộ sưu tập nghệ thuật đã trở thành của riêng nó. Từ cuối thế kỷ thứ 3 bc trở đi, khi người La Mã mở rộng về phía đông và phía nam, họ đã cướp bóc các tác phẩm nghệ thuật của Hy Lạp và gửi những chiếc cúp này trở lại Rome, do đó kích thích nhận thức ngày càng tăng và đánh giá cao về nghệ thuật Hy Lạp. Những người La Mã giàu có đã hình thành các bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ của Hy Lạp và các bản sao được ủy thác sẽ được thực hiện nếu bản gốc nằm ngoài tầm với của họ. Một giao dịch khổng lồ trong các bản sao và giả mạo phát sinh để đáp ứng nhu cầu vô độ cho nghệ thuật Hy Lạp. Gaius Verres, Lucullus, Pompey và Julius Caesar là một trong những nhà sưu tập La Mã quan trọng nhất, cũng như các hoàng đế Nero và Hadrian.
Sự quan tâm của châu Âu đối với nghệ thuật mất hiệu lực trong thời Trung cổ, và các tu viện trở thành kho lưu trữ chính của các đối tượng văn hóa. Nhưng các nhà nhân văn người Ý đã khám phá lại di sản văn hóa Greco-Roman cổ điển trong thời kỳ Phục hưng đổi mới quan tâm đến nghệ thuật cổ xưa và việc thu thập nó. Gia đình Medici của Florence, Gonzagas của Mantua, Montefeltros của Urbino và Estes ở Ferrara đã tập hợp các bộ sưu tập điêu khắc cổ cùng với các tác phẩm nghệ thuật đương đại của các họa sĩ thời đại. Những nhà sưu tập người Ý hoàng tử này đã được theo dõi vào thế kỷ 17 bởi Jean-Baptiste Colbert (bộ trưởng tài chính dưới thời KingLouis XIV) và Hồng y Richelieu và Mazarin của Pháp; Archduke Leopold William và Kings Philip III và IV của Tây Ban Nha; Công tước Buckingham, Bá tước Arundel và Charles I của Anh; và Nữ hoàng Christina của Thụy Điển. Một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất trong lịch sử diễn ra vào năm 1627, khi Charles I của Anh mua (với giá 80.000 bảng), các tác phẩm nghệ thuật được tích lũy bởi công tước xứ Mantua (mặc dù bộ sưu tập này sau đó đã bị phân tán trong cuộc Nội chiến Anh). Colbert đã bỏ ra số tiền lớn để xây dựng bộ sưu tập nghệ thuật hoàng gia của Louvre (khai trương năm 1681).
Trong thế kỷ 18, các nhà sưu tập phi dân chủ, như Pierre Crozat, Horace Walpole, và gia đình ngân hàng Fugger đã có thể tạo thành các bộ sưu tập quan trọng. Trong khi đó, các bộ sưu tập tư nhân vĩ đại của hoàng gia châu Âu bắt đầu được mở ra để xem công khai, và cuối cùng các quốc vương và quý tộc bắt đầu quyên tặng cổ phần của họ cho công chúng. Ví dụ đáng chú ý đầu tiên về điều này là Maria Ludovica, nữ công tước vĩ đại của xứ Tuscany và là người cuối cùng của thần dược, người vào năm 1737 đã kế thừa nghệ thuật rộng lớn của gia đình mình cho bang Tuscany; bây giờ chúng là cốt lõi của Phòng trưng bày Uffizi, Cung điện Pitti và Thư viện Laurentian ở Florence. Maria Ludovica được theo sau bởi nhiều vị vua và nhà sưu tập quý tộc khác, và các bảo tàng nghệ thuật vĩ đại mở ra khắp châu Âu vào cuối thế kỷ 18 và 19 dựa trên các bộ sưu tập mà chủ sở hữu của họ đã nhượng lại cho nhà nước. Sự chuyển động của các tác phẩm nghệ thuật từ các bộ sưu tập tư nhân vào bảo tàng đã là một tính năng nổi bật của bộ sưu tập nghệ thuật kể từ đó.
Các nhà công nghiệp giàu có đã đến với các nhà quý tộc thay thế như những nhà sưu tập ưu việt trong thế kỷ 19, với người Mỹ đảm nhận một vai trò đặc biệt nổi bật trong vấn đề này. JP Morgan, Henry Clay Frick và Andrew Mellon là một trong số những người Mỹ kết hợp sự giàu có với sự phân biệt nghệ thuật. Thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 chứng kiến một dòng chảy tuyệt tác chưa từng thấy từ châu Âu đến Hoa Kỳ, nơi chúng kết thúc trong các bảo tàng nghệ thuật vĩ đại của quốc gia đó. Những nhà sưu tầm quan trọng khác trong thế kỷ 19 và 20 phụ thuộc vào sự phán đoán nghệ thuật sắc sảo và tiên tri hơn là vào nguồn tài chính to lớn. Trong số những người có tầm nhìn như vậy có Victor Chocquet (một quan chức nhỏ của chính phủ Pháp, một người bảo trợ quan trọng của trường phái Ấn tượng) vào cuối thế kỷ 19 và các nhà sưu tập đại lý Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard và Daniel-Kenry Kahnweiler vào đầu thế kỷ 20. Khối lượng và phạm vi thu thập nghệ thuật đã tiếp tục mở rộng trong những thập kỷ tiếp theo, dẫn đến giá cao hơn cho các tác phẩm nghệ thuật.
Bộ sưu tập nghệ thuật ở các nước ngoài phương Tây chủ yếu là tỉnh của hoàng gia, quý tộc và các tổ chức tôn giáo. Chẳng hạn, một số hoàng đế Trung Quốc đã tích lũy số lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật, và mặc dù các bộ sưu tập này có xu hướng bị phân tán hoặc thậm chí bị phá hủy khi lật đổ các triều đại kế tiếp, bộ sưu tập được xây dựng bởi Ch'ien-lung (trị vì 1735, 96) và sau đó Các hoàng đế Ch'ing đã hình thành hạt nhân của hai bảo tàng nghệ thuật lớn, Bảo tàng Cung điện Quốc gia ở Đài Loan và Bảo tàng Cung điện ở Bắc Kinh. Ở Nhật Bản, các tu viện Phật giáo là kho lưu trữ quan trọng cho các tác phẩm nghệ thuật trong thời kỳ phong kiến và sau đó, và bộ sưu tập của họ cuối cùng đã làm phong phú Bảo tàng Quốc gia Tokyo và các tổ chức hiện đại khác của Nhật Bản. Bộ sưu tập tư nhân hoàng gia của vua Mongkut của Siam (trị vì năm 1851, 68) tạo thành cốt lõi của Bảo tàng Quốc gia Bangkok của Thái Lan. Các nhà cai trị Trung Đông cũng thu thập nghệ thuật, nhưng ít được biết về các bộ sưu tập của họ, có xu hướng bị phân tán sau cái chết của nhà cai trị hoặc lật đổ triều đại của ông.
