Kinh tế thị trường nghệ thuật

Rome là một trung tâm nghệ thuật

Sự hợp tác giữa các gia đình giáo hoàng hùng mạnh như Barberini, Borghese và Farnese là một động lực quan trọng để bảo trợ nghệ thuật và thu thập ở Rome thế kỷ 17. Một số hoa hồng đáng chú ý nhất đến từ các hồng y thế giới như người bảo trợ của Gian Lorenzo Bernini, Scipione Borghese, người cũng là một nhà sưu tập say sưa các cổ vật cổ điển và tranh Old Master.

Rome tương đối chậm để phát triển một thị trường tự do cho nghệ thuật đương đại, mặc dù Caravaggio bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách tạo ra những bức tranh tĩnh vật cho thị trường mở vào những năm 1590. Vào năm 1635, những người buôn tranh đã có đủ số tiền đáng để đánh thuế, và vào những năm 1650, họa sĩ và nhà khắc họa người Neapolitan Salvator Rosa đã trưng bày các tác phẩm của mình để bán trong studio của riêng mình. Vào cuối thế kỷ 17, một loạt các triển lãm bán hàng hàng năm đã được thành lập ở Rome.

Sự trỗi dậy của Antwerp và Amsterdam

Bất chấp uy tín của Rome, trung tâm của lực hấp dẫn trong thế giới nghệ thuật thế kỷ 17 đã ngày càng dịch chuyển về phía các thành phố phía bắc của Antwerp và Amsterdam. Trong thế kỷ 16, Antwerp là một trung tâm sản xuất nghệ thuật lớn, xuất khẩu tranh trên khắp châu Âu. Nó cũng nổi tiếng tương tự cho việc sản xuất các mặt hàng xa xỉ như tủ của người sưu tập. Thành phố này cũng là nhà của một số thương nhân quan trọng, chẳng hạn như bạn bè của Peter Paul Rubens Cornelis van der Geest và Nicholas Rockox, có bộ sưu tập được ghi lại trong bộ sưu tập tranh ảnh của hình ảnh trong đó các nghệ sĩ như Frans Francken II (1581 ném1642). Trong vòng tròn của những nhà sưu tập sống động này, chính Rubens đã đóng một vai trò nổi bật, xây dựng một ngôi nhà Ý tráng lệ ở Antwerp và lấp đầy nó bằng một bộ sưu tập tranh và điêu khắc cổ ấn tượng. Tuy nhiên, vào khoảng năm 1640, Flanders đã suy giảm về mặt nghệ thuật và kinh tế. Swansong của nó là bộ sưu tập tranh nói trên được lắp ráp bởi Archduke Leopold William.

Trong những năm 1630, Amsterdam đã bắt đầu cạnh tranh với Antwerp như một trung tâm thương mại nghệ thuật. Bởi vì có rất ít trong cách bảo trợ của tòa án hoặc nhà thờ ở Bắc Âu, hầu hết các nghệ sĩ Hà Lan đã vẽ cho thị trường mở và một nhóm khách hàng trung lưu. Sau khi chuyển đến Amsterdam năm 1631, Rembrandt van Rijn đã rất khôn ngoan trong việc bán các bản in của riêng mình, lôi cuốn thị trường của các nhà sưu tập thời đại và bán các bản sao của Chúa Kitô chữa bệnh Sick trộm cho 100 bang hội trở lên, một khoản tiền đáng kể vào thời điểm đó; do đó, công việc có được tiêu đề thay thế là The Hundred Guilder Print. Bản thân ông là một nhà sưu tầm nhiệt tình, đã bỏ ra số tiền lớn như vậy tại các cuộc đấu giá nghệ thuật mà thói quen này đã góp phần vào sự phá sản cuối cùng của ông.

London

Khi Rubens đến thăm London vào năm 1629, anh đã rất ngạc nhiên bởi số lượng và chất lượng nghệ thuật mà anh nhìn thấy. Những tác phẩm nổi bật đã được giới thiệu trong bộ sưu tập của Charles I, người được Rubens mô tả là một người sành về tranh. Các bộ sưu tập quan trọng khác bao gồm Thomas Howard, bá tước thứ 2 của Arundel, nhà sưu tầm tiếng Anh cổ điển nghiêm túc đầu tiên và các bản vẽ của Old Master, và của George Villers, công tước thứ nhất của Buckingham; bá tước của Pembroke; và James Hamilton, hầu tước thứ 3 và công tước thứ nhất của Hamilton.

Sự bùng nổ của Nội chiến Anh (1642 cường51) đã cắt ngắn sự nở hoa của sự sành sỏi này, và nhiều bộ sưu tập tiếng Anh vĩ đại đã được phát tán nhanh chóng ngay khi chúng được hình thành. Sau vụ hành quyết của Charles I năm 1649, Nghị viện đã sắp xếp việc bán bộ sưu tập của ông. Được tổ chức tại Somerset House (nơi hiện đang là Phòng trưng bày của Viện Courtauld), kết quả đáng thất vọng đã nhấn mạnh thực tế rằng không có cơ chế phát triển phù hợp để bán nghệ thuật ở London. Trong triều đại của Charles II, điều này đã bắt đầu thay đổi, đặc biệt là khi một lượng lớn các nghệ sĩ Hà Lan đã thúc đẩy việc sản xuất và phân phối nghệ thuật. Các nhà sách và nhà in từ các quốc gia thấp đã đưa ra những đổi mới như đấu giá và thúc đẩy sự phát triển của một thị trường bán lẻ đang hoạt động trong khu phố Brooklyn Garden của London.

Tây Ban Nha và Pháp

Bộ sưu tập hoàng gia Tây Ban Nha là một trong những bộ sưu tập vĩ đại nhất ở châu Âu thế kỷ 17. Sản phẩm của 200 năm bảo trợ và sưu tập, nó bao gồm những kiệt tác của Titian đã được Philip II và Charles V ủy quyền, cũng như một đại diện tốt đẹp khác thường của các bức tranh thế kỷ 15 và 16 của Flemish. Philip IV, người trở thành đối thủ chính của Charles I với tư cách là nhà sưu tập, tiếp tục bổ sung vào bộ sưu tập này thông qua các giao dịch mua và thông qua sự bảo trợ đã giác ngộ của ông về Diego Velázquez, người được phái đi hai nhiệm vụ quan trọng đến Ý để có được những bức tranh và điêu khắc cổ cho bộ sưu tập hoàng gia Tây Ban Nha. Những nhà sưu tầm quan trọng khác của Tây Ban Nha là Don Luis de Haro, Don Gasparo de Haroy y Guzman (người phụ trách Tây Ban Nha đến Napoli), và hầu tước de Leganes.

Ngược lại, ở Pháp, đã có rất ít bổ sung được thực hiện cho bộ sưu tập hoàng gia kể từ thời của Francis I vào đầu thế kỷ 16. Vào năm 1630, bộ sưu tập chỉ gồm 200 bức tranh, một số lượng khó có thể so sánh với kho của hơn 5.500 bức tranh trong bộ sưu tập hoàng gia Tây Ban Nha vào cuối thế kỷ 17. Những người tiên phong thay đổi của Pháp là hai hồng y cực kỳ giỏi, Richelieu và Mazarin. Trước đây đã có được nhiều bức tranh mà Charles I đã thất bại trong việc bảo đảm từ Mantua, hai tác phẩm điêu khắc nô lệ Michelangelo (The Dying Slave và The Rebellious Slave) hiện ở Louvre, và một số lượng lớn trang sức và các đồ vật quý giá nhỏ hơn. Khả năng mua lại của Mazarin đến nỗi thậm chí còn bị lưu đày bởi Fronde đã không ngăn anh ta mua một số bức tranh giải thưởng từ bộ sưu tập của Charles I sau khi nhà vua bị xử tử.

Bộ sưu tập của cả Mazarin và Richelieu được truyền cho Vương miện. Trong thập niên 1660, Jean-Baptiste Colbert, một người yêu thích của Mazarin và vào thời điểm đó, một chính khách theo quyền riêng của mình, đã được Louis XIV chỉ đạo phụ trách phát triển và mở rộng nghệ thuật ở Pháp. Colbert đã thúc đẩy nền tảng của các học viện hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc Pháp và mang lại sự bảo trợ của nghệ thuật dưới sự kiểm soát của nhà nước, bổ nhiệm họa sĩ Charles Le Brun làm nhà độc tài nghệ thuật.