Nhà hát đen, ở Hoa Kỳ, phong trào kịch tính bao gồm các vở kịch được viết bởi, cho và về người Mỹ gốc Phi.
Một số chương trình minstrel đầu thế kỷ 19 được một số người tin là gốc rễ của nhà hát đen, nhưng ban đầu chúng được viết bởi những người da trắng, được diễn bởi những người da trắng trong khuôn mặt đen và được biểu diễn cho khán giả da trắng. Sau Nội chiến Hoa Kỳ, người da đen bắt đầu biểu diễn trong các chương trình minstrel (sau đó được gọi là minstrelsyiên), và đến đầu thế kỷ 20, họ đã sản xuất nhạc kịch đen, nhiều tác phẩm được viết, sản xuất và diễn xuất hoàn toàn bởi người da đen. Vở kịch đầu tiên được biết đến bởi một người Mỹ da đen là King Shotaway (1823) của James Brown. Cuộc đào thoát của William Wells Brown; hay, A Leap for Freedom (1858), là vở kịch đen đầu tiên được xuất bản, nhưng thành công thực sự đầu tiên của một nhà viết kịch đen là Angelina W. Grimké's Rachel (1916).
Nhà hát đen phát triển rực rỡ trong thời Phục hưng Harlem những năm 1920 và 30. Các nhóm thử nghiệm và các công ty nhà hát đen nổi lên ở Chicago, thành phố New York và Washington, DC Trong số này có Nhà hát Nghệ thuật Ethiopia, nơi đã thành lập Paul Robeson là diễn viên da đen hàng đầu của Mỹ. Vở kịch xuất hiện của Garland Anderson (1925) là vở kịch đầu tiên của tác giả da đen được sản xuất trên sân khấu Broadway, nhưng nhà hát đen không tạo được tiếng vang cho đến khi Mulston Hughes (1935) của Langston giành được nhiều lời khen ngợi. Trong cùng năm đó, Dự án Nhà hát Liên bang được thành lập, cung cấp một sân tập cho người da đen. Vào cuối những năm 1930, các nhà hát cộng đồng đen bắt đầu xuất hiện, tiết lộ những tài năng như của Ossie Davis và Ruby Dee. Đến năm 1940, nhà hát đen đã có cơ sở vững chắc trong Nhà hát Negro của Mỹ và Công ty của Nhà hát kịch Negro.
Sau Thế chiến II, nhà hát đen phát triển ngày càng tiến bộ hơn, triệt để hơn và chiến đấu hơn, phản ánh lý tưởng của cách mạng đen và tìm cách thiết lập một thần thoại và biểu tượng ngoài văn hóa trắng. Các hội đồng được tổ chức để bãi bỏ việc sử dụng các khuôn mẫu chủng tộc trong nhà hát và để tích hợp các vở kịch đen vào dòng chính của kịch nghệ Mỹ. A Raisin in the Sun (1959) của Lorraine Hansberry và những vở kịch đen thành công khác của thập niên 1950 miêu tả sự khó khăn của người da đen trong việc duy trì bản sắc trong một xã hội làm họ suy thoái.
Thập niên 1960 chứng kiến sự xuất hiện của một nhà hát đen mới, giận dữ và thách thức hơn những người tiền nhiệm, với Amiri Baraka (ban đầu là LeRoi Jones) là người đề xuất mạnh nhất. Các vở kịch của Baraka, bao gồm Người Hà Lan từng đoạt giải thưởng (1964), mô tả việc khai thác người da đen. Ông thành lập Nhà hát Kịch nghệ thuật Đen ở Harlem năm 1965 và truyền cảm hứng cho nhà viết kịch Ed Bullins và những người khác đang tìm cách tạo ra một tác phẩm thẩm mỹ đen mạnh mẽ trong nhà hát Mỹ. Trong những năm 1980 và 90, August Wilson, Công viên Suzan-Lori và George Wolfe là một trong những người sáng tạo quan trọng nhất của nhà hát đen.
