Nghệ thuật khái niệm, còn được gọi là nghệ thuật hậu đối tượng hoặc nghệ thuật như ý tưởng, tác phẩm nghệ thuật có phương tiện là một ý tưởng (hoặc một khái niệm), thường được điều khiển bằng các công cụ của ngôn ngữ và đôi khi được ghi lại bằng nhiếp ảnh. Mối quan tâm của nó là dựa trên ý tưởng chứ không phải chính thức.
Nghệ thuật khái niệm thường được kết hợp với một số nghệ sĩ người Mỹ của thập niên 1960 và thập niên 70 bao gồm Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner và John Baldessari trộm và ở châu Âu với nhóm Nghệ thuật & Ngôn ngữ tiếng Anh (sáng tác của Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge và Harold Hurrell), Richard Long (tiếng Anh), Jan Dibbets (tiếng Hà Lan) và Daniel Buren (người Pháp), trong số những người khác. Nghệ thuật khái niệm lần đầu tiên được đặt tên vào năm 1961 bởi nhà lý thuyết và nhà soạn nhạc người Mỹ Henry Flynt và được mô tả trong bài tiểu luận của ông Concept Concept Art (1963). Thuật ngữ này có tiền tệ quốc tế vào năm 1967 khi LeWitt xuất bản những câu nói có ảnh hưởng của ông về Nghệ thuật Khái niệm. Vào giữa những năm 1970, nghệ thuật khái niệm đã trở thành một cách tiếp cận được chấp nhận rộng rãi trong nghệ thuật thị giác phương Tây. Bất chấp sự hồi sinh của tác phẩm dựa trên hình ảnh truyền thống của người Hồi giáo vào những năm 1980, nghệ thuật khái niệm đã được mô tả là một trong những phong trào có ảnh hưởng nhất vào cuối thế kỷ 20, một tác phẩm mở rộng hợp lý của nghệ sĩ người Pháp Marcel Duchamp bắt đầu vào năm 1914 để phá vỡ tính ưu việt của nhận thức trong nghệ thuật. Cùng với sự phê phán về hình ảnh, nghệ thuật khái niệm liên quan đến việc xác định lại mối quan hệ truyền thống giữa nghệ sĩ và khán giả, trao quyền cho các nghệ sĩ và cho phép họ hoạt động cả bên trong và bên ngoài hệ thống phòng trưng bày.
Các lĩnh vực nghiên cứu khác như triết học, lý thuyết văn học và khoa học xã hội đã đóng một vai trò quan trọng trong kinh nghiệm của nghệ thuật khái niệm. Một loạt các dự án, đề xuất và triển lãm đã được lưu hành trong các ấn phẩm, bao gồm các danh mục, sách nghệ sĩ, sách nhỏ, áp phích, bưu thiếp và tạp chí định kỳ đã trở thành nghệ sĩ khái niệm trung bình chính được sử dụng để công khai ý tưởng và phân phối tài liệu. Nhiếp ảnh đã thu hút thêm sự quan tâm như một phương tiện ghi lại màn trình diễn ý tưởng của một nghệ sĩ và như một tài liệu lịch sử về buổi biểu diễn có thể được lưu hành. Ảnh hưởng của nghệ thuật khái niệm đã lan rộng, và nó tiếp tục được nhìn thấy vào những năm 1980 trong tác phẩm của các nghệ sĩ như nhiếp ảnh gia và người chiếm đoạt hình ảnh Sherrie Levine và người điều khiển hình ảnh và văn bản Barbara Kruger và trong những năm 1990 trong các tác phẩm của các nghệ sĩ như là sự khác biệt như nghệ sĩ sắp đặt và video người Scotland Douglas Gordon và nhiếp ảnh gia người Pháp Sophie Calle.
