Douglas Sirk, tên gốc Claus Detlef Sierck, còn được gọi là Hans Detlef Sierck, hay Detlef Sierck, (sinh ngày 26 tháng 4 năm 1900, Hamburg, Đức, chết ngày 14 tháng 1 năm 1987, Lugano, Thụy Sĩ), đạo diễn phim người Mỹ gốc Đức melodramas đưa ra tầm nhìn hoài nghi về các giá trị Mỹ. Mặc dù Sirk cũng đạo diễn các bộ phim hài, phương tây và phim chiến tranh, nhưng ông được chú ý nhất vì những bản tình ca gia đình phức tạp cho thấy chiến tranh tình cảm đáng sợ ẩn giấu dưới mặt tiền của cuộc sống tư sản có vẻ tự mãn ở Hoa Kỳ vào những năm 1950.
Trong thời kỳ hoàng kim của sự nổi tiếng về thương mại của Sirk, hầu hết các nhà phê bình Mỹ đã loại bỏ các bản melodramas của ông khi những bộ phim nữ tính bị giật nước mắt. Nhưng sự tôn vinh sự thái quá và giả tạo của phong cách hình ảnh của ông bởi các nhà phê bình auteurist của tạp chí Pháp Cahiers du Cinéma, không ít nhà làm phim New Wave trong tương lai, François Truffaut và Jean-Luc Godard, đã đi vào giữa và cuối những năm 1950 để trở thành chủ đề của sự chú ý quan trọng hơn bao giờ hết. Đặc biệt vào thập niên 1970, sự tương tác giữa hình thức và nội dung trong các bộ phim của Sirk đã bị kiểm tra toàn diện từ các quan điểm của Marxist, nữ quyền, và auteurist, tất cả đều được ủng hộ bởi sự rõ ràng sâu sắc của Sirk về sự hiểu biết sâu sắc của ông lý thuyết phê bình.
Cuộc sống và công việc sớm
Claus Detlef Sierck được sinh ra ở Đức với cha mẹ Đan Mạch. Cha của anh, một nhà báo, người sau này trở thành hiệu trưởng, đã chuyển gia đình trở lại Đan Mạch trong một số thời thơ ấu của Sierck, nhưng sau đó họ trở về Hamburg. Sierck theo học tại các trường đại học Munich, Jena và Hamburg, ban đầu học luật và sau đó là triết học và lịch sử nghệ thuật, dưới sự dạy dỗ có ảnh hưởng của Erwin Panofsky. (Sierck cũng vẽ.) Trong thời gian giữa các trường đại học và một phần để tài trợ cho việc học của mình, Sierck làm phóng viên báo chí và làm diễn viên kịch tại Nhà hát Đức ở Hamburg, nơi ông chỉ đạo vở kịch đầu tiên của mình vào năm 1921. Sau một thời gian ngắn Chemnitz, ông từng là giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Playland (1923 Tiết29) và là người quản lý Nhà hát cũ ở Leipzig (1929 Ném36); trong thời gian đó, anh ấy đã được Đức hóa tên là nghệ danh của mình, thay thế cho Claus Claus bằng cách sử dụng Hans Hans. Năm 1934, ông nhận được một lời đề nghị từ UFA để thực hiện các bộ phim chuyển động, và từ năm 1935 đến 1937, ông đã đạo diễn 9 bộ phim truyện dưới sự bảo trợ của nó. Từ khi bắt đầu làm đạo diễn phim, các tác phẩm của Sierck đã thể hiện những tấm gương phản chiếu và sử dụng ánh sáng mờ ảo, cả hai sẽ trở thành những nét đặc trưng trong các bộ phim của ông, cùng với chủ đề đạo đức giả thường được xem lại. Bóng ma của chủ nghĩa phát xít đã thuyết phục Sierck rằng ông và vợ nữ diễn viên (người Do Thái) phải rời quê hương nuôi năm 1937. Đầu tiên ông di cư sang Pháp và sau đó đến Hà Lan.
Những bộ phim Hollywood của thập niên 1940
Warner Brothers ký hợp đồng với Sierck vào năm 1939 để chỉ đạo làm lại bộ phim Đức Zu neuen Ufern (1937; To New Shores), và ngay sau đó ông đã tới Hoa Kỳ; tuy nhiên, khi việc sản xuất bị hủy bỏ, Warners đã bỏ rơi anh. Sau khi nhiều dự án Hollywood chưa được thực hiện tiếp theo, Sierk đã bắt đầu canh tác ở California.
Đến năm 1942, ông làm việc như Douglas Sirk; năm đó, ông nhận công việc với Columbia với tư cách là một nhà văn nhưng sớm kết hợp với một nhóm émigrés của Đức để thực hiện hai tác phẩm độc lập. Đầu tiên là Madler của Hitler (1943), một phim kinh dị kinh phí thấp hiệu quả về chỉ huy Gestapo Reinhard Heydrich (do John Carradine thủ vai) được phân phối bởi Metro Goldwyn Mayer; phần thứ hai, Bão mùa hè (1944), là bản chuyển thể nhạy cảm của cuốn tiểu thuyết đầy đủ duy nhất của Anton Chekhov, The Party Party, với George Sanders và Linda Darnell. Một vụ bê bối ở Paris (1946; còn được gọi là Ngày lễ của kẻ trộm) đã đến. Đó là sự miêu tả táo bạo về cuộc đời của nhà thám hiểm người Pháp và thám tử François Vidocq đóng vai chính Sanders, người miêu tả chủ đề của nó là một kẻ lừa đảo. Sirk theo nó với Lured (1947), một phim kinh dị trong đó Sanders đe dọa Lucille Ball.
Mặc dù Sirk vẫn tiếp tục làm phim B, anh ấy đã đặt dấu ấn của riêng mình lên chúng. Sleep, My Love (1948) là một bộ phim sành điệu gợi nhớ đến Gaslight (1944), với Don Ameche chống lại kiểu người chồng cố gắng khiến vợ anh ta (Claudette Colbert) phát điên. Bộ phim hài âm nhạc Slightly French (1949) đã ghép đôi Ameche với Dorothy Lamour. Shockproof (1949), một noir phim khác (được viết bởi Samuel Fuller và Helen Deutsch), đã khám phá mặt tối của bản chất con người, được minh chứng bởi một parolee xảo quyệt (Hiệp sĩ Patricia) lừa dối nhưng sau đó làm đúng bởi nhân viên tạm tha (Cornel Wilde) người đã yêu cô.
Những bộ phim từ đầu đến giữa những năm 1950
Khi hợp đồng với Columbia kết thúc, Sirk trở lại Đức một thời gian ngắn. Đến năm 1950, ông trở lại Hoa Kỳ, nơi ông sản xuất và đạo diễn The First Legion (1951), với sự tham gia của Charles Boyer, trước khi ký hợp đồng với Universal, ông tiếp tục làm phim cho đến khi ông nghỉ hưu gần một thập kỷ sau đó. Tuy nhiên, những nỗ lực đầu tiên của ông cho hãng phim đã đưa ra rất ít dấu hiệu của các bộ phim bom tấn: từ Mystery Submarine (1950), một câu chuyện về một chỉ huy tàu ngầm bắt cóc một nhà khoa học người Đức, cho bộ phim hài âm nhạc Take Me to Town (1953) và mọi thứ ở giữa, những bộ phim đó ít được nhớ All I Desire (1953), một tác phẩm thời kỳ khác, với sự tham gia của Richard Carlson và Barbara Stanwyck, đã để lại nhiều ấn tượng hơn khi Sirk trình bày các yếu tố melodramatic của câu chuyện với một sự thuyết phục và hưng thịnh cho thể loại này. Taza, Con trai của Nam Kỳ (1954), được phát hành trong 3-D trước khi được phát hành ở định dạng tiêu chuẩn, là phần tiếp theo trên danh nghĩa của Cuộc chiến tại Universal Pass năm 1952 của Universal.
Dự án tiếp theo của Sirk, Magnificent Obsession (1954), là một trong những bộ phim mà danh tiếng của ông là nhà làm phim hạng nhất nghỉ ngơi. Jane Wyman đóng vai một người phụ nữ giàu có bị mù trong một vụ tai nạn xe hơi trong khi cố gắng tránh một tay chơi bất hòa (Rock Hudson), người gián tiếp chịu trách nhiệm cho cái chết của chồng bác sĩ. Sau khi biến đổi đạo đức, chàng trai ăn chơi học trường y để học cách khôi phục thị lực. Câu chuyện giàu cảm xúc đó đã cung cấp cho Sirk một bức tranh rộng lớn để trên đó hiện thực hóa tầm nhìn Technenta sành điệu của anh ấy về melodrama quá nóng. Một phiên bản làm lại của câu chuyện hay do John Stahl làm đạo diễn từ năm 1935, Magnificent Obsession không chỉ biến Sirk thành một đạo diễn ngân hàng mà còn giành được đề cử giải Oscar (nữ diễn viên xuất sắc nhất) cho Wyman và biến Hudson thành một ngôi sao. Các nhà phê bình sau đó sẽ ca ngợi bộ phim và các bộ phim kinh điển sau đó của Sirk vì phong cách hình ảnh tự phản ứng mỉa mai của họ và mise-en-scène (sáng tác), bằng cách làm nổi bật sự sở hữu vật chất, nhấn mạnh sự ám ảnh của nỗi ám ảnh của người Mỹ đối với người tiêu dùng trong những năm 1950.
Dấu hiệu của Pagan (1954) là một câu chuyện hoa mỹ của Rome bị tấn công bởi Attila the Hun (Jack Palance), và Thuyền trưởng Lightfoot (1955) đóng vai chính Hudson là một người theo chủ nghĩa dân tộc Ailen đầu thế kỷ 19 nổi loạn.
