Nhạc funk

Funk, thể loại âm nhạc theo nhịp điệu phổ biến trong những năm 1970 và đầu những năm 1980 đã kết nối linh hồn với các phong cách âm nhạc Mỹ gốc Phi sau này. Giống như nhiều từ phát ra từ truyền thống truyền miệng của người Mỹ gốc Phi, funk bất chấp định nghĩa theo nghĩa đen, vì cách sử dụng của nó thay đổi theo hoàn cảnh. Là một thuật ngữ tiếng lóng, funky được sử dụng để mô tả mùi của một người, phong cách không thể đoán trước hoặc thái độ. Về mặt thực tế, funk đề cập đến một phong cách nhạc khiêu vũ đô thị hung hăng được điều khiển bởi các dòng bass và tiếng trống được lồng ghép cứng và được nhấn mạnh bởi bất kỳ số lượng nhạc cụ nào liên quan đến phản xạ nhịp nhàng, tất cả đều hoạt động theo hướng rãnh.

Sự phát triển của các thuật ngữ funk và funky phát triển thông qua ngôn ngữ ngẫu hứng nhạc jazz vào những năm 1950 như một tham chiếu đến phong cách trình diễn là sự phản ánh đam mê của trải nghiệm màu đen. Những từ này biểu thị một mối liên hệ với thực tế khắc nghiệt. Mùi khó chịu, những câu chuyện về bi kịch và bạo lực, những mối quan hệ thất thường, những khát vọng bị nghiền nát, xung đột chủng tộc và những chuyến bay của trí tưởng tượng thể hiện những sự thật không thể chối cãi về cuộc sống.

Ban nhạc của James Brown đã thành lập funk trên mạng và đánh bại funk đường phố hiện đại vào cuối những năm 1960. Nhịp điệu funk là một nhịp điệu mạnh mẽ, được lồng ghép mạnh mẽ, tạo ra nhịp đập mạnh mẽ cho nốt đầu tiên của thước đo âm nhạc (trên một nhịp), trong khi nhịp điệu và nhạc blues truyền thống nhấn mạnh đến nhịp đập (nhịp thứ hai và thứ tư của thước đo). Brown và những người khác, chẳng hạn như Sly và Family Stone, bắt đầu sử dụng nhịp điệu funk làm nền tảng âm nhạc của họ trong khi lời bài hát của họ lấy chủ đề bình luận xã hội khẩn cấp.

Đầu những năm 1970, funk đã trở thành tiêu chuẩn âm nhạc cho các ban nhạc như Người chơi Ohio và Kool và Gang và các ca sĩ nhạc soul như Temptations và Stevie Wonder, nhịp điệu lái xe của nó kèm theo những giai điệu mượt mà, du dương và ca từ mạnh mẽ, chu đáo. Nghị viện-Funkadelic và các ban nhạc khác đã ca ngợi funk như một phương tiện phát triển bản thân và giải phóng cá nhân, trong khi thành lập các nghệ sĩ nhạc jazz như Miles Davis và Herbie Hancock thích nghi và khám phá rãnh funk. Âm nhạc vũ trường vào cuối những năm 1970 phát triển từ nền tảng nhịp điệu và xã hội của funk.

Trong những năm 1980, các khía cạnh biểu cảm tình dục của funk đã được phổ biến thông qua các tác phẩm của Rick James và Prince, trong khi nhịp funk trở thành nhịp điệu chính trong âm nhạc phổ biến màu đen. Ảnh hưởng của funk lan sang các phong cách khác trong thập niên 1980 pha trộn với chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã của nhạc rock và punk cứng và thử nghiệm nhiều nhạc điện tử thời bấy giờ. Với sự phát triển của nhạc rap vào những năm 1980 và các bài hát funk của nhóm nhạc thập niên 1970, funk đã phát triển về tầm vóc và ý nghĩa trong văn hóa hip-hop. Nó trở nên gắn liền với những bí ẩn cổ xưa trong truyền thống đen, cung cấp cho hip-hop một liên kết lịch sử với các nghệ sĩ và các phong trào văn hóa trong quá khứ. Là một phần ảnh hưởng của hip-hop đối với văn hóa đại chúng, funk đã cung cấp nền tảng nhịp điệu cho hầu hết nhạc khiêu vũ của Mỹ những năm 1990.