John Singer Sargent, (sinh ngày 12 tháng 1 năm 1856, Florence, Ý, mất ngày 15 tháng 4 năm 1925, Luân Đôn, Anh), họa sĩ người Mỹ gốc Ý có chân dung thanh lịch cung cấp một hình ảnh lâu dài của xã hội Thời đại Edwardian. Những người giàu có và đặc quyền ở cả hai bờ Đại Tây Dương đã đến xưởng vẽ của mình ở London để được bất tử.
Sargent được đưa ra nước ngoài và lần đầu tiên nhìn thấy Hoa Kỳ vào năm 1876, khi ông thành lập quốc tịch. Nghiêm túc và dè dặt, anh có tài vẽ tranh, và năm 1874, anh đến Paris để học vẽ tranh với Carolus-Duran, một họa sĩ vẽ chân dung xã hội thời trang. Trong thời gian này, anh cũng bắt đầu thử nghiệm các kỹ thuật của trường phái Ấn tượng. Năm 1879, Sargent tới Madrid để nghiên cứu các tác phẩm của Diego Velázquez và đến Haarlem, Neth., Để xem các tác phẩm của Frans Hals. Một số nhà phê bình tin rằng công việc tốt nhất của ông, được thực hiện trong một bảng màu tối phong phú, đã được thực hiện trong những năm ngay sau chuyến đi này, bao gồm một loạt các bức tranh mô tả những người lao động hàng ngày của tầng lớp lao động Venetian.
Tại Salon năm 1884, Sargent đã cho thấy bức ảnh nổi tiếng nhất của ông, Madame X, một bức chân dung của Madame Gautreau, một người đẹp nổi tiếng ở Paris. Sargent coi đó là kiệt tác của mình và đã rất ngạc nhiên khi nó gây ra một vụ bê bối mà các nhà phê bình đã thấy nó lập dị và gợi tình. Không nản lòng trước thất bại ở Paris của mình, Sargent chuyển đến London vĩnh viễn. Công việc của ông quá lục địa và tiên phong để hấp dẫn ngay lập tức với hương vị tiếng Anh: The Misses Vickers (1884) đã được Pall Mall Gazette bầu chọn là bức ảnh tồi tệ nhất trong năm 1886. Mãi đến năm 1887, sự tiếp nhận quan trọng này mới thay đổi. Năm đó, Carnation của anh, Lily, Lily, Rose (1885, 86), một nghiên cứu về hai cô bé thắp đèn lồng Nhật Bản, chiếm được cảm tình của công chúng Anh, và anh bắt đầu trải nghiệm sự hoan nghênh phi thường ở Anh và Hoa Kỳ mà anh sẽ tận hưởng đến hết đời.
Các nét vẽ rộng, chém của Sargent và bảng màu rực rỡ gợi lên cảm giác về sự tình cờ và ghi lại một khoảnh khắc cụ thể. Anh ta ngạc nhiên khi không có sự thay đổi trong bức chân dung của mình, phản ứng với mỗi người trông khác nhau, và có thể điều khiển thành thạo các đạo cụ và hiệu ứng họa sĩ để gợi ý lớp học và đôi khi là sự chiếm đóng các đối tượng của anh ta. Những bức chân dung đẹp nhất của anh chụp những người trông nom anh trong một khoảnh khắc lộ liễu, mất cảnh giác. Các khách hàng thời trang đổ xô đến studio của anh ở Chelsea và trả trung bình 1.000 guineas, hoặc 5.000 đô la, cho một bức chân dung đầy đủ.
Sau năm 1910, Sargent đã từ bỏ chân dung và dành phần còn lại của cuộc đời mình để vẽ tranh tường và phong cảnh vùng núi Alps và Ý bằng màu nước. Với sự sáng chói của Sargent, theo đuổi sự minh bạch và trôi chảy ngoài các thí nghiệm của JMW Turner và Winslow Homer, đôi khi tạo ra các tác phẩm mang tính tiên tri hoặc vô tình, như trong Mountain Fire (1895).
Từ năm 1890 đến 1910, ông làm việc trong một ủy ban của Thư viện Công cộng Boston để thực hiện các bức tranh tường về lịch sử của các tôn giáo Do Thái và Kitô giáo. Ông cũng thực hiện các bức tranh tường trong Bảo tàng Mỹ thuật, Boston.
