Môi trường tổng hợp
Các phương tiện tổng hợp, được phát triển bởi nghiên cứu công nghiệp, bao gồm từ thuốc nhuộm vải Liquitex được sử dụng trên vải của họa sĩ trừu tượng Hoa Kỳ, Larry Poons đến sơn men nhà được Picasso và Jackson Pollock sử dụng vào thời điểm đó.
Phương tiện phổ biến nhất và đầu tiên thách thức ưu thế của dầu là nhũ tương nhựa acrylic, vì sơn nhựa này kết hợp hầu hết các khả năng biểu cảm của dầu với đặc tính làm khô nhanh của nhiệt độ và bột màu. Nó được tạo ra bằng cách trộn các sắc tố với nhựa tổng hợp và pha loãng với nước. Nó có thể được áp dụng cho bất kỳ bề mặt có răng đủ bằng bàn chải, con lăn, cọ khí, thìa, bọt biển hoặc giẻ. Sơn acrylic khô nhanh, không có vết cọ, để tạo thành một lớp màng mờ, không thấm nước, cũng đàn hồi, bền và dễ dàng làm sạch. Chúng cho thấy ít thay đổi màu sắc trong quá trình sấy, cũng không làm tối thời gian. Trong khi chúng thiếu sự phong phú về kết cấu bề mặt của dầu hoặc dầu, chúng có thể được xây dựng bằng thìa thành các tạp chất mờ đục hoặc mỏng ngay lập tức thành các men màu trong suốt. Polyvinyl acetate (PVA) hoặc gesso tổng hợp được áp dụng cho sơn lót, mặc dù người ta cho rằng sơn acrylic có thể được áp dụng một cách an toàn trực tiếp lên vải thô hoặc bông thô chưa chuẩn bị. Phạm vi rộng của màu sắc dữ dội được mở rộng bởi các sắc tố huỳnh quang và kim loại. Sơn polymer đặc biệt phù hợp với lớp hoàn thiện chính xác, vô nhiễm theo yêu cầu của các họa sĩ Op art, Minimalist, và Photo-realist như Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella và Richard Estes.
Phương tiện khác
Phấn màu Pháp
Phấn màu Pháp, với các khối sắc tố sắc nét được sử dụng bởi các nghệ sĩ Ice Age, là những vật liệu hội họa trực tiếp và tinh khiết nhất. Các sắc tố màu pastel chỉ được trộn với đủ kẹo cao su để liên kết chúng để sấy khô thành các khuôn dính. Nói chung, chúng được sử dụng trên tấm ván thô hoặc trên giấy nhám thô, mặc dù vellum, gỗ và vải cũng đã được sử dụng. Những màu này sẽ không bị phai hay sẫm màu, nhưng, vì chúng không được hấp thụ bởi bề mặt của lớp hỗ trợ, chúng nằm dưới dạng bột màu và dễ bị nhòe. Thật không may, màu pastel mất độ sáng và tông màu nếu được cố định bằng vecni và do đó được bảo quản tốt nhất trong các giá treo sâu phía sau kính. Edgar Degas thường vượt qua bản chất mong manh của bức tranh màu pastel thực sự bằng phương pháp không chính thống làm việc trên giấy thấm nhựa thông, hấp thụ sắc tố phấn.
Các mục sư chân dung thế kỷ thứ mười tám, như Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera và Anton Raphael Mengs, pha trộn sắc tố với các gốc giấy cuộn.. Các họa sĩ phấn màu sau này, như Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon, và Arthur Dove, những khối màu rộng tương phản, trải rộng với mặt bên của cây gậy, với những đường viền gãy và những đường chéo lỏng lẻo -hatching và smudge. Họ thường sử dụng mặt đất được nhuộm màu như một tách đôi, và theo lượng áp lực thủ công tác động lên phấn, họ đã thay đổi mức độ mờ của sắc tố để thu được một loạt các sắc độ và sắc thái từ mỗi màu pastel.
Phấn màu dầu
Phấn màu dầu là sắc tố nghiền trong mastic với nhiều loại dầu và sáp. Chúng được sử dụng theo cách tương tự như phấn màu của Pháp nhưng đã được cố định và cứng hơn, tạo ra một lớp sáp vĩnh viễn. Các bức tranh sơn dầu thường được thực hiện trên giấy trắng, thẻ hoặc vải. Các màu sắc có thể được pha trộn nếu bề mặt của giá đỡ được làm ẩm bằng nhựa thông hoặc nếu chúng được làm việc quá mức với nhựa thông. Chúng là phổ biến cho các nghiên cứu chuẩn bị nhỏ cho bức tranh.
Tranh kính
Các bức tranh thủy tinh được thực hiện bằng dầu và nhựa cứng hoặc bằng màu nước và kẹo cao su trên các tấm kính. Đây là một truyền thống nghệ thuật dân gian ở châu Âu và Bắc Mỹ và, từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 18, được coi là một nghệ thuật tốt ở Bắc Âu, nơi gần đây chúng đã được hồi sinh bởi những họa sĩ như Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer và Heinrich Campendonck. Màu sắc được áp dụng từ phía sau theo thứ tự ngược lại. Các khu vực không được sơn của kính thường được phủ thủy ngân, cung cấp nền gương cho các hình ảnh màu. Sự đối xử đó tạo ra một mối quan hệ không gian ảo giác, kỳ quái giữa người xem và không gian hình ảnh được tìm kiếm bởi nghệ sĩ người Ý Michelangelo Boltetto với việc sử dụng hình ảnh chụp cố định vào một tấm thép đánh bóng. Các màu nhìn qua thủy tinh trông mờ, giống như ngọc, và, vì chúng không thể chạm vào, thậm chí là kỳ diệu.
Tranh ngà
Tranh ngà được thực hiện vào thế kỷ 18 và 19 ở châu Âu và châu Mỹ để thu nhỏ chân dung. Chúng thường có hình bầu dục và được thiết kế như vật kỷ niệm, khóa và hình ảnh lớp phủ. Chúng được vẽ dưới kính lúp trong màu nước khá khô hoặc quy định nhiệt độ, với bàn chải tóc sable hoặc marten trên các mảnh ngà mỏng, bán trong suốt. Sửa chữa được thực hiện với một kim. Chất lượng nhung của màu sắc của chúng được tăng cường, trên những chiếc ngà mỏng hơn, bởi ánh sáng được tạo ra bởi một chiếc lá vàng hoặc lớp nền màu.
Sơn mài
Sơn mài đã là một phương tiện truyền thống của Trung Quốc trong hơn 2.000 năm. Nó kết hợp vẽ tranh với cứu trợ intaglio. Các tấm gỗ phủ vải lanh được phủ bằng phấn hoặc đất sét, tiếp theo là nhiều lớp nhựa cây sơn mài đen hoặc đỏ. Bề mặt được đánh bóng và một thiết kế được khắc, sau đó được tô màu và mạ vàng hoặc chèn bằng xà cừ. Các lớp giấy nén hoặc papier-mâché đúc cũng đã cung cấp hỗ trợ. Ở Trung Quốc và Nhật Bản, sơn mài đã được sử dụng chủ yếu để trang trí các tấm miếu, màn hình, quan tài, panniers (giỏ lớn) và nhạc cụ.
Cát, hoặc khô, sơn
Cát, hay khô, vẽ tranh là một nghệ thuật tôn giáo truyền thống của người da đỏ Bắc Mỹ; nó vẫn được thực hành trong các nghi lễ chữa bệnh giữa những người Navajos ở New Mexico và Arizona. Đá sa thạch mặt đất, ochres tự nhiên, đất khoáng và than bột được rắc lên một mô hình được đánh dấu vào một khu vực được bao phủ bởi cát trắng vàng. Bệnh nhân ngồi ở trung tâm của thiết kế biểu tượng sống động này của các hình dạng hình tượng và hình học màu. Theo nghi thức, bức tranh bị phá hủy. Những bức ảnh trên sàn nhà của Cameron đã ảnh hưởng đến Pollock trong các bức tranh hành động trải rộng theo chiều ngang của ông.
Giấy
Từ cuối thế kỷ 18, hồ sơ và chân dung nhóm đầy đủ đã được cắt bằng giấy đen, gắn trên thẻ trắng và thường được tô màu vàng hoặc trắng. Một hình bóng (bóng râm) có thể được phác thảo đầu tiên từ bóng đổ của người trông trẻ với sự trợ giúp của vật lý trị liệu. Nghệ sĩ người Mỹ Kara Walker đã hồi sinh kỹ thuật hình bóng với một loạt các tác phẩm gây tranh cãi bình luận về chủng tộc, giới tính và đẳng cấp.
Cắt dán
Cắt dán là kỹ thuật Dada và Tổng hợp lập thể của việc kết hợp nhãn, vé, cắt giấy, phế liệu hình nền và các bề mặt khác được tìm thấy bởi các họa tiết. Trong số các tác phẩm trữ tình và sáng tạo nhất trong phương tiện ảo thuật này có cái gọi là ảnh ghép Merz của Kurt Schwitters. Frottage là phương pháp của Max Ernst trong việc lấy giấy từ các bề mặt, không liên quan đến nhau trong cuộc sống thực và kết hợp chúng để tạo ra những cảnh quan giả tưởng. Cắt hình dạng giấy, tô màu bằng bột màu, được Matisse sử dụng cho những bức tranh hoành tráng cuối cùng của ông; Piet Mondrian đã sáng tác tác phẩm Chiến thắng Boogie Woogie nổi tiếng (1942 Chân43) trong các bản cắt giấy màu.
Phương tiện cơ khí
Việc sử dụng các phương tiện cơ học trong hội họa đã chạy song song với những phát triển tương tự trong âm nhạc và kịch hiện đại. Trong lĩnh vực điều khiển học, các họa sĩ đã lập trình máy tính để hoán vị các bản vẽ, ảnh, sơ đồ và biểu tượng thông qua các chuỗi biến dạng lũy tiến; và các mẫu ánh sáng được tạo ra trên màn hình tivi bằng cách can thiệp từ trường có chủ ý và bằng dao động sóng âm. Các nghệ sĩ cũng đã khám phá các khả năng biểu cảm và thẩm mỹ của hình ba chiều tuyến tính, trong đó tất cả các mặt của một vật thể có thể được hiển thị bằng hình ảnh ánh sáng chồng lên nhau. Họa sĩ là một trong những người đã mở rộng ranh giới làm phim như một hình thức nghệ thuật. Ví dụ như những tưởng tượng về bộ phim siêu thực được tạo ra bởi Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter và Salvador Dalí, bởi những vở ba lê được quay của Schlemmer và hoạt hình trừu tượng vẽ tay của Norman McLaren.
Đối với một số nghệ sĩ Khái niệm, ngôn ngữ là phương tiện. Bản thân từ ngữ được phát âm trong đèn neon hoặc đèn LED hoặc chiếu trên phòng trưng bày hoặc tường công cộng, phục vụ như nghệ thuật cho các nghệ sĩ như Joseph Kosuth, Lawrence Weiner và Jenny Holzer.
