Chủ YếU nghệ thuật tạo hình

Phong cách nghệ thuật Stuart

Phong cách nghệ thuật Stuart
Phong cách nghệ thuật Stuart

Video: Steward Brand: Bình minh của sự hồi sinh. Bạn đã sẵn sàng chưa? 2024, Tháng BảY

Video: Steward Brand: Bình minh của sự hồi sinh. Bạn đã sẵn sàng chưa? 2024, Tháng BảY
Anonim

Phong cách Stuart, nghệ thuật thị giác được sản xuất trong triều đại của nhà Stuart của Anh; nghĩa là, từ năm 1603 đến 1714 (ngoại trừ interregnum của Oliver Cromwell). Mặc dù thời kỳ Stuart bao gồm một số phong trào phong cách cụ thể, chẳng hạn như Jacobean, Carolean, Phục hồi, William và Mary và Nữ hoàng Anne, có một số đặc điểm chung có thể nói để mô tả phong cách Stuart. Các nghệ sĩ người Anh thời kỳ chịu ảnh hưởng của Đức và Flemish Baroque nặng nề nhưng dần dần nhường chỗ cho sự thỏa hiệp học thuật lấy cảm hứng từ chủ nghĩa Palladian của Ý. Trong phần lớn thời gian, các nghệ sĩ ở Anh tìm kiếm nguồn cảm hứng cho các phong trào đương đại (chủ yếu là Baroque) trên Lục địa đặc biệt là ở Ý, Flanders và Pháp.

Dưới thời James I (1603 Bắn25), nghệ thuật đang trong giai đoạn chuyển tiếp, chưa hoàn toàn hồi phục sau khi hóa thạch, đặc trưng cho những năm cuối cùng của triều đại Elizabeth I. Phải mất 20 năm để phát triển. Nghệ sĩ có tầm nhìn xa nhất về triều đại của James là Inigo Jones, người, với tư cách là Người khảo sát các tác phẩm của nhà vua, đã thiết kế một số tòa nhà hoàng gia theo phong cách Phục hưng Ý. Nhà tiệc (1619 Từ22) tại Whitehall chỉ là một trong những kiệt tác của ông. Triều đại của Charles I (1625 Ném49) cũng thú vị về mặt nghệ thuật cũng như thảm họa về mặt chính trị. Jones tiếp tục là kiến ​​trúc sư của vương miện và thiết kế một số bộ cho các thợ xây Stuart. Họa sĩ người Flemish Peter Paul Rubens đã đến Anh, được phong tước hiệp sĩ và thiết kế một trần nhà phức tạp được lắp đặt tại Nhà tiệc. Một họa sĩ Flemish khác, Sir Anthony Van Dyck, đã theo dõi Rubens và tạo ra một kiểu chân dung tiếng Anh để làm người mẫu trong hai thế kỷ.

Khi Charles II trở lại vào năm 1660 từ một người lưu vong chủ yếu ở Pháp, hương vị và ý tưởng của Pháp bắt đầu thống trị nghệ thuật Anh. Thành tựu nổi bật của triều đại Charles là việc xây dựng lại London (bị hỏa hoạn phá hủy năm 1666) dưới thời Sir Christopher Wren. Sự pha trộn của Wren với các yếu tố Phục hưng, Baroque Ý và Pháp đương đại đã tạo ra một kiến ​​trúc cá nhân có ảnh hưởng lớn đến những người theo ông cho đến khi một phản ứng xảy ra trong thời kỳ Gruzia (xem phong cách Gruzia). Ngài Peter Lely, người vẽ chân dung của tòa án Phục hồi, làm việc theo phong cách gần giống với Van Dyck nhưng hời hợt hơn.

Dưới thời William và Mary (1689 Bức1702) và Anne (1702 Chân14), một số di tích kiến ​​trúc đáng chú ý đã được xây dựng. Đồ nội thất cao cấp và nghệ thuật trang trí khác được tạo ra trong thời kỳ này phản ánh kỹ năng ngày càng tăng của các nghệ nhân người Anh.