Kiến trúc phương tây

Cao gothic

Trong thế kỷ 13, nghệ thuật châu Âu lần đầu tiên bị chi phối bởi nghệ thuật và kiến ​​trúc của Pháp. Lý do cho điều này là không rõ ràng, mặc dù có vẻ chắc chắn rằng chúng có liên quan đến ảnh hưởng của triều đình của vua Louis IX (1226 Hóa70).

Vào khoảng 12203030, rõ ràng là chuyên môn kỹ thuật đã đẩy quy mô xây dựng đến giới hạn vượt quá mức không an toàn. Tòa nhà cuối cùng trong số những tòa nhà khổng lồ này, Nhà thờ Beauvais, có một lịch sử thảm khốc, bao gồm sự sụp đổ của các hầm của nó, và nó không bao giờ được hoàn thành. Trong khoảng 1230 kiến ​​trúc sư trở nên ít quan tâm đến kích thước và quan tâm nhiều hơn đến trang trí. Kết quả là sự ra đời của cái được gọi là phong cách Rayonnant (từ đặc tính tỏa ra của cửa sổ hoa hồng, một trong những đặc điểm nổi bật nhất của phong cách). Những bước đi sớm nhất theo hướng này là tại Nhà thờ Amiens, nơi bộ ba hợp xướng và giáo sĩ đã được bắt đầu sau năm 1236, và tại Saint-Denis, nơi bắt đầu các buổi hòa nhạc và gian giữa sau năm 1231. Các kiến ​​trúc sư đã mở ra càng nhiều bề mặt tường càng tốt, sản xuất các khu vực tráng men chạy từ đỉnh của arcade chính đến đỉnh của hầm. Tất nhiên, sự kết hợp giữa phòng trưng bày triforium và giáo sĩ vào một khu vực tráng men lớn có tác động thống nhất đến độ cao. Nó tạo ra một trò chơi phức tạp của các mẫu theo dõi và ngay lập tức giải phóng một kỷ nguyên thử nghiệm mãnh liệt thành hình thức mà các mẫu này nên thực hiện. Chẳng hạn, nhiều thành tựu của các kiến ​​trúc sư Rayonnant là cực kỳ tốt, ví dụ, hai mặt tiền transept, bắt đầu từ những năm 1250, ở Notre-Dame, Paris. Hiệu quả trang trí của kiến ​​trúc này không chỉ phụ thuộc vào sự theo dõi của các cửa sổ mà còn phụ thuộc vào sự lan rộng của các mẫu truy nguyên trên các khu vực bằng đá và vào các đặc điểm kiến ​​trúc như đầu hồi.

Trong lịch sử của sự phát triển này, một tòa nhà xứng đáng được đề cập đặc biệt, đó là Sainte-Chapelle, Paris (thánh hiến 1248). Đây là nhà nguyện cung điện của Louis IX, được xây dựng để chứa một bộ sưu tập di tích hùng vĩ. Đây là một tòa nhà Rayonnant ở chỗ nó có những khu vực tráng men khổng lồ. Hình thức của nó cực kỳ có ảnh hưởng, và có một số ví dụ về các vị thánh-chapelles, sau đó, tại Aachen và Riom, đã được mô phỏng rõ ràng về người Paris. Nội thất của Paris-Pháp-Paris là xa hoa lạ thường. Mặc dù sự xa hoa tự nó đặt ra các tiêu chuẩn mới, nhưng đặc điểm của nó thuộc về quá khứ. Kính có màu sắc nặng nề, khối xây được sơn rất nhiều và có nhiều chi tiết chạm khắc. Một trong những đặc điểm của nửa sau thế kỷ 13 là thủy tinh trở nên nhẹ hơn, bức tranh giảm đi và số lượng trang trí chạm khắc giảm dần. Do đó, trong bối cảnh theo trình tự thời gian của nó, Sainte-Chapelle là một tòa nhà giống Janus của Rayus trong kiến ​​trúc của nó, nhưng, theo một cách nào đó, lỗi thời trong trang trí của nó.

Trong số nhiều di tích Rayonnant nhỏ hơn tồn tại ở Pháp, một trong những di tích hoàn chỉnh nhất là Saint-Urbain, Troyes (thành lập năm 1262). Ở đó, người ta có thể thấy sự điêu luyện của các kiến ​​trúc sư trong việc chơi với các lớp của tracery, tạo ra một bộ da của một người khác.

Theo một nghĩa nào đó, phong cách Rayonnant về mặt kỹ thuật là một thứ đơn giản. Như đã làm, không phải chủ yếu dựa vào chuyên môn kỹ thuật hay độ nhạy trong việc xử lý khối lượng và khối lượng kiến ​​trúc mà là thao tác với các hình dạng hình học thông thường ở hai chiều, điều kiện tiên quyết chính là bảng vẽ và văn phòng.

Hầu hết các quốc gia sản xuất các phiên bản của phong cách Rayonnant. Tại Xứ Wales, người Đức đã bắt đầu một trong những tòa nhà Rayonnant lớn nhất, Nhà thờ lớn Cologne, chưa hoàn thành cho đến cuối thế kỷ 19. Các thợ xây Đức mang ứng dụng của các mẫu truy nguyên hơn nhiều so với người Pháp. Một trong những bài tiểu luận phức tạp nhất là mặt tiền phía tây của Nhà thờ Strasbourg (dự kiến ​​ban đầu vào năm 1277 nhưng sau đó đã được thay đổi và sửa đổi). Một đặc điểm của Strasbourg và kiến ​​trúc Rayonnant của Đức nói chung là ứng dụng của tracery vào spiers tại Freiburg im Breisgau (spire bắt đầu từ năm 1330), ví dụ, ngọn tháp Strasbourg đã bắt đầu vào khoảng năm 1399. (mặc dù thường chúng được hoàn thành vào thế kỷ 19).

Trong số tất cả các tòa nhà châu Âu thời kỳ này, quan trọng nhất có lẽ là nhà thờ Prague (thành lập năm 1344). Kế hoạch đã được nghĩ ra theo các nguyên tắc thông thường của Pháp bởi thợ xây bậc nhất đầu tiên, Mathieu d'rras. Khi ông qua đời vào năm 1352, vị trí của ông đã được Petr Parléř, một thợ xây có ảnh hưởng nhất ở Prague và là thành viên của một gia đình thợ xây hoạt động ở miền nam nước Đức và Xứ Wales. Tòa nhà của Parléř bao gồm sự khởi đầu của một tòa tháp phía nam và ngọn tháp rõ ràng tiếp nối truyền thống của Xứ Wales. Sự độc đáo của ông nằm trong các thí nghiệm của ông với các thiết kế kho tiền, từ đó bắt nguồn phần lớn thành tựu điêu luyện của các thợ xây Đức trong thế kỷ 15.

Luân Đôn cũng vậy, có các tượng đài Rayonnant. Tu viện Westminster được xây dựng lại sau năm 1245 theo lệnh của Henry III, và vào năm 1258, việc tu sửa cuối phía đông của Nhà thờ St. Paul bắt đầu. Vua Henry không nghi ngờ gì về cảm hứng từ công việc được thực hiện bởi anh rể của mình, Vua Louis IX của Pháp, tại Sainte-Chapelle và các nơi khác. Tuy nhiên, Tu viện Westminster thiếu những đường nét rõ ràng của một nhà thờ Rayonnant, chủ yếu là vì, giống như chiếc Ste-Chapelle, nó được trang trí rất nhiều với những tấm bia đá được chạm khắc và có màu.

Trong thực tế, các kiến ​​trúc sư người Anh trong một thời gian dài vẫn giữ một sở thích cho trang trí bề mặt nặng; do đó, khi các thiết kế theo dõi Rayonnant được nhập khẩu, chúng được kết hợp với các tiết mục hiện có của dấu hai chấm, trục kèm theo và khung sườn. Ví dụ, kết quả, có thể cực kỳ dày đặc, ví dụ, ở dàn hợp xướng phía đông (hoặc Thiên thần) (bắt đầu năm 1256) tại Nhà thờ Lincoln và tại Nhà thờ Exeter (bắt đầu trước năm 1280), được gọi là phong cách Trang trí tiếng Anh, một thuật ngữ nhiều cách đơn giản hóa. Các hiệu ứng kiến ​​trúc nội thất đạt được (đáng chú ý là retrochoir của Nhà thờ Wells hoặc hợp xướng của Thánh Augustine, Bristol) nói chung là sáng tạo hơn so với các tòa nhà lục địa đương đại. Sự điêu luyện sáng tạo của những người thợ xây theo phong cách Trang trí cũng tạo ra những thí nghiệm trong thiết kế theo dõi và kho tiền được dự đoán từ 50 năm trở lên phát triển tương tự trên lục địa.

Tiếng Anh Trang trí, tuy nhiên, không bao giờ thực sự là một phong cách tòa án. Đến cuối thế kỷ 13, một phong cách kiến ​​trúc đã phát triển mà cuối cùng đã phát triển thành tương đương với tiếng Anh thực sự của Rayonnant, thường được gọi là Perpendicular. Tuyên bố chính còn tồn tại đầu tiên của phong cách Perpendicular có lẽ là dàn hợp xướng của Nhà thờ Gloucester (bắt đầu ngay sau năm 1330). Các di tích lớn khác là Nhà nguyện St. Stephen, Westminster (bắt đầu năm 1292 nhưng hiện tại hầu hết đã bị phá hủy) và York Minster nave (bắt đầu năm 1291).

Tây Ban Nha cũng sản xuất các tòa nhà Rayonnant: Nhà thờ León (bắt đầu từ năm 1255) và gian giữa và nhà thờ của Nhà thờ lớn, cả hai đều có, hoặc có những đặc điểm tương tự như các tòa nhà Pháp. Nhưng, vì một phần của Tây Ban Nha đối với các cung điện khổng lồ (đã thấy ở các phần trước của Toledo và tại Burgos) vẫn tồn tại, người ta khó có thể phân loại là ba nhà thờ lớn của Pháp thời kỳ này: Gerona (bắt đầu từ năm 1292), Barcelona (bắt đầu năm 1298) và Palma-de-Mallorca (bắt đầu từ năm 1300). Trên thực tế, chúng rất riêng biệt đến nỗi khó có thể phân loại chúng, mặc dù những đặc thù trong quy hoạch và xây dựng các bức tường bên ngoài mang lại cho chúng một số điểm tương đồng với nhà thờ Albi của Pháp (bắt đầu năm 1281).

Đến cuối thế kỷ, ảnh hưởng của các ý tưởng Pháp lan ra phía bắc đến Scandinavia, và vào năm 1287, các kiến ​​trúc sư người Pháp đã được triệu tập đến Thụy Điển để xây dựng lại Nhà thờ Uppsala.

Ý gothic (khoảng 1200 tuổi1400)

Trong sự phát triển của phong cách kiến ​​trúc Gô-tích, Ý đứng cách biệt với phần còn lại của châu Âu. Đối với một điều, sự phát triển rõ ràng hơn của phong cách gothic Ý đã xảy ra tương đối muộn vào thế kỷ 13. Mặt khác, trong khi ở hầu hết các nước châu Âu, các nghệ sĩ bắt chước với phong cách kiến ​​trúc trung thực hợp lý có nguồn gốc từ miền bắc nước Pháp, họ hiếm khi làm như vậy ở Ý. Điều này một phần là do các yếu tố địa lý và địa chất. Trong nghệ thuật tượng hình, những ảnh hưởng kết hợp của Byzantine Constantinople và Cổ vật cổ điển tiếp tục đóng một vai trò quan trọng hơn nhiều ở Ý so với các quốc gia phía bắc dãy Alps. Hơn nữa, phong cách kiến ​​trúc của Ý bị ảnh hưởng quyết định bởi thực tế rằng gạch không phải đá là vật liệu xây dựng phổ biến nhất và đá cẩm thạch là vật liệu trang trí phổ biến nhất.

Sự khác biệt của nghệ thuật Ý xuất hiện ngay khi người ta nghiên cứu kiến ​​trúc. Các tòa nhà thế kỷ thứ mười hai như Laon, Chartres hoặc Saint-Denis, dường như rất quan trọng ở phía bắc, hầu như không có kẻ bắt chước ở Ý. Thật vậy, các tòa nhà có đặc điểm La Mã, như Nhà thờ Orvieto (bắt đầu năm 1290), vẫn đang được xây dựng vào cuối thế kỷ 13. Tuy nhiên, người Ý không nhận thức được điều gì, theo tiêu chuẩn của Pháp, một nhà thờ vĩ đại phải trông như thế nào. Có một nhà thờ thuộc thế kỷ thứ ba đầu tiên của thế kỷ có các đặc điểm phương bắc, chẳng hạn như các cột hoặc cột được gắn vào (một phần lõm vào tường), thủ đô crocket, vòm nhọn và hầm vòm. Một số trong số này là Cistercian (Fossanova, tận hiến 1208), một số khác là thế tục (Sant'Andrea, Vercelli; thành lập 1219). Đặc điểm chung của các nhà thờ lớn hơn từ thế kỷ 13 của Ý, như Nhà thờ Orvieto và Santa Croce ở Florence (bắt đầu năm 1294), là kích thước của các cung điện của họ, mang lại cảm giác rộng rãi cho nội thất. Tuy nhiên, về chi tiết các nhà thờ khác nhau từ mô hình của Pháp theo một cách rất riêng.

Trong phạm vi mà kiến ​​trúc Rayonnant đặc biệt quan tâm đến việc chế tác các mẫu hai chiều, các thợ xây người Ý đã sản xuất phiên bản theo phong cách riêng của họ. Trong các điều khoản này, ví dụ, mặt tiền của Nhà thờ Orvieto (bắt đầu năm 1310), chẳng hạn, là Rayonnant; mặt trước của Nhà thờ Siena được lên kế hoạch như một mặt tiền Rayonnant, và Tháp chuông, hay tháp chuông độc lập, của Nhà thờ Florence (thành lập năm 1334) là Rayonnant đến mức toàn bộ tác dụng của nó phụ thuộc vào họa tiết bằng đá cẩm thạch (theo truyền thống được gán cho họa sĩ Giotto). Cuối cùng, có lẽ là hợp pháp khi xem kiến ​​trúc từ thế kỷ 15 của Filippo Brunelleschi như là sự tiếp nối của xu hướng này, một kiểu tương đương Florentine, có lẽ, theo phong cách Perpendicular của Anh. Nhưng trước thế kỷ 15, sự phát triển kiến ​​trúc của Ý chưa bao giờ có logic hay mục đích của kiến ​​trúc phương bắc.

Mặc dù Nhà thờ Milan được xây dựng lại, theo kế hoạch và đặc điểm chung, tiếng Ý, nhân vật trang trí của nó chủ yếu có nguồn gốc từ phía bắc, có thể là Đức. Bên ngoài được bao phủ bởi tracery, làm cho Nhà thờ Milan giống như một tòa nhà Rayonnant hơn bất kỳ nhà thờ lớn nào khác ở Ý.

Gothic muộn

Trong thế kỷ 15, nhiều thí nghiệm kiến ​​trúc phức tạp nhất đã diễn ra ở miền nam nước Đức và Áo. Thợ xây Đức chuyên thiết kế hầm; và, để có được không gian trần rộng nhất có thể, họ đã xây dựng chủ yếu các nhà thờ hội trường (một loại hình đã phổ biến trong suốt thế kỷ 14). Các nhà thờ hội trường quan trọng tồn tại ở Landshut (St. Martin's và Spitalkirche, khoảng 1400) và Munich (Nhà thờ Đức Mẹ, 1468 Tiết88). Các mẫu hình vòm được tạo ra từ các đường thẳng chủ yếu. Tuy nhiên, đến cuối thế kỷ 15, kiểu thiết kế này đã nhường chỗ cho các mẫu cong được đặt thành hai lớp riêng biệt. Phong cách mới được phát triển đặc biệt ở các khu vực phía đông châu Âu: tại Annaberg (St. Anne's, bắt đầu năm 1499) và Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

Sự điêu luyện như vậy không có đối thủ ở nơi nào khác ở châu Âu. Tuy nhiên, các khu vực khác phát triển đặc điểm đặc biệt. Phong cách Perpendicular là một giai đoạn của kiến ​​trúc Gô-tích muộn duy nhất ở Anh. Đặc điểm đặc trưng của nó là kho tiền của người hâm mộ, dường như đã bắt đầu như một phần mở rộng thú vị của ý tưởng Rayonnant trong các nhà thờ của Nhà thờ Gloucester (bắt đầu năm 1337), nơi các tấm tracery được đưa vào kho tiền. Một tượng đài lớn khác là gian giữa của Nhà thờ Canterbury, được bắt đầu vào cuối những năm 1370, nhưng phong cách này vẫn tiếp tục phát triển, việc áp dụng các bảng theo dõi có xu hướng trở nên dày đặc hơn. Nhà nguyện Thánh George, Windsor (khoảng 1475 trừ1500), là một khúc dạo đầu thú vị cho sự nổi tiếng của Nhà nguyện Henry VII, Tu viện Westminster. Một số thành tựu cuối cùng của kiến ​​trúc Gô-tích là những tháp chuông, chẳng hạn như tháp băng qua Nhà thờ Canterbury (khoảng 1500).

Ở Pháp, phong cách địa phương của kiến ​​trúc Gô-tích muộn thường được gọi là rực lửa, từ các hình dạng flamelike thường được giả định bởi các tracery. Phong cách không làm tăng đáng kể phạm vi cơ hội kiến ​​trúc. Chẳng hạn, các hầm kiểu Gothic muộn thường không được trau chuốt lắm (một trong những trường hợp ngoại lệ là Saint-Pierre ở Caen [1518 Quay45], có trùm mặt dây chuyền). Nhưng sự phát triển của truy nguyên cửa sổ vẫn tiếp tục và cùng với đó là sự phát triển của các mặt tiền phức tạp. Hầu hết các ví dụ quan trọng là ở miền bắc nước Pháp Ví ​​dụ, Saint-Maclou ở Rouen (khoảng 1500 mật14) và Notre-Dame ở Alençon (khoảng 1500). Pháp cũng sản xuất một số tòa tháp nổi bật từ thế kỷ 16 (nhà thờ Rouen và Chartres).

Điểm đáng chú ý nhất của các nhà thờ lớn của Tây Ban Nha là sự kiên trì ảnh hưởng của Bourges và một phần cho các cung đường nội thất khổng lồ. Điều này vẫn còn rõ ràng ở một trong những nhà thờ lớn cuối cùng của kiến ​​trúc Gô tích được xây dựng tại Nhà thờ Mới Salamanca (bắt đầu năm 1510). Vào thời điểm này, các kiến ​​trúc sư Tây Ban Nha đã phát triển các hình thức uốn lượn phức tạp của riêng họ với các mẫu hình cong. Capilla del Condestable trong Nhà thờ Burgos (1482 đấu94) cung cấp một ví dụ công phu về Người nổi lửa Tây Ban Nha, cũng như trên một Nhà thờ lớn Seg Segia quy mô lớn hơn (bắt đầu năm 1525).

Có một sự nở hoa cuối cùng của kiến ​​trúc Gothic ở Bồ Đào Nha dưới thời vua Manuel the Fortucky (1495 trừ1521). Bản chất tuyệt vời của kiến ​​trúc gothic Gô-tích muộn đã giành được cái tên Plateresque, nghĩa là nó giống như tác phẩm của thợ bạc. Các yếu tố trang trí được sử dụng là cực kỳ không đồng nhất, và các hình thức Ả Rập hoặc Mudéjar phát ra từ phía nam là phổ biến. Cuối cùng, trong thế kỷ 16, các yếu tố cổ xưa đã được thêm vào, tạo điều kiện cho sự phát triển của phong cách Phục hưng. Những hiệu ứng lai tò mò này đã được cấy ghép vào Thế giới mới, nơi chúng xuất hiện trong kiến ​​trúc châu Âu sớm nhất ở Trung Mỹ.