Bartolomé Esteban Murillo, (báp têm ngày 1 tháng 1 năm 1618, Sevilla, Tây Ban Nha, mất ngày 3 tháng 4 năm 1682, Sevilla), họa sĩ tôn giáo Baroque nổi tiếng nhất của Tây Ban Nha thế kỷ 17, được ghi nhận vì cách lý tưởng, đôi khi quý giá của ông. Trong số những người bảo trợ chính của ông có các mệnh lệnh tôn giáo, đặc biệt là các giáo sĩ và các giáo phái ở Sevilla (Seville) và Andalusia.
Trong số những tác phẩm đầu tiên của Murillo là Trinh nữ Mân côi (khoảng năm 1642). Theo phong cách di tích của bậc thầy Sevillian bảo thủ nghệ thuật của mình, Juan del Castillo, tác phẩm đầu tiên này kết hợp chủ nghĩa Manner của thế kỷ 16 và chủ nghĩa hiện thực Flemish. 11 bức tranh ban đầu được treo trong nhà thờ nhỏ của San Francisco ở Sevilla, ví dụ, Ecstasy of St. Diego of Alcalá (1646) đã được thực hiện theo phong cách tự nhiên đương đại hơn của trường phái Sevillian, do Diego Velázquez thành lập và tiếp tục bởi Francisco de Zurbarán. Loạt phim đó được đặc trưng bởi chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tenebr (ánh sáng và bóng râm tương phản) và sử dụng các mô hình phổ biến, với sự nhấn mạnh vào thể loại hoặc cảnh của cuộc sống hàng ngày.
Vào những năm 1650, một sự chuyển đổi phong cách nổi bật đã xảy ra, thường được cho là do chuyến viếng thăm Madrid, nơi Murillo chắc chắn đã gặp Velázquez và nghiên cứu các tác phẩm của Titian, Rubens và Van Dyck trong các bộ sưu tập của hoàng gia. Các hình thức mô hình mềm mại, màu sắc phong phú và nét vẽ rộng của Quan niệm Vô nhiễm Nguyên thủy năm 1652 phản ánh sự tiếp xúc trực tiếp với nghệ thuật của người Venice thế kỷ 16 và họa sĩ Flemish Baroque. Thánh Leandro và St. Isidoro (1655) thậm chí còn bị loại bỏ khỏi chủ nghĩa tự nhiên đơn giản của các vị thánh Franciscan trước đây của ông. Những nhân vật ngồi này, hơn cả kích thước cuộc sống, theo phong cách vĩ đại của chân dung Baroque, đã trở thành mốt tại tòa án Tây Ban Nha.
Tầm nhìn của Thánh Anthony (1656), một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất của Murillo, là một ví dụ ban đầu về phong cách được gọi là Phong cách hơi của ông, được lấy từ bức tranh của Venice. Năm 1660 Murillo là một trong những người sáng lập và chủ tịch đầu tiên của Học viện hội họa ở Sevilla. Trong hai thập kỷ sau đó, ông đã thực hiện một số khoản hoa hồng quan trọng, thường đại diện cho thể loại được kịch hóa trên quy mô lớn. Từ năm 1678 trở đi, Murillo đã làm việc cho một loạt các bức tranh khác, cho tác phẩm Tu viện Đức (Sevilla de Venerables Sacerdotes) ở Sevilla, bao gồm cả khái niệm Soult Immaculation Conception (1678), đã được Nicolas-Jean de Dieu Soult đưa sang Pháp trong thời Napoleon. Phong cách muộn màng của Murillo được minh họa bằng những tác phẩm còn dang dở của ông cho nhà thờ Capuchin tại Cádiz và Two Trinities (thường được gọi là Gia đình Holy Holy). Ý nghĩa huyền bí thường thấy của các đối tượng của ông bị phản đối bởi thực tế lý tưởng hóa các nhân vật của ông dựa trên các nguyên mẫu quen thuộc của con người, với cử chỉ tự nhiên và biểu cảm dịu dàng, sùng đạo, tạo ra hiệu ứng thân mật thay vì tình cảm tôn giáo.
Murillo có nhiều học sinh và vô số tín đồ. Tranh của ông được sao chép và bắt chước trên khắp Tây Ban Nha và đế chế của nó. Ông là họa sĩ Tây Ban Nha đầu tiên đạt được danh tiếng châu Âu rộng rãi, và cho đến thế kỷ 19, ông là nghệ sĩ Tây Ban Nha duy nhất có tác phẩm được biết đến rộng rãi bên ngoài thế giới Tây Ban Nha.
