Commedia dell'arte, (tiếng Ý: hài kịch của nghề nghề) Hình thức sân khấu Ý phát triển mạnh mẽ ở khắp châu Âu từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 18. Bên ngoài nước Ý, hình thức này đã thành công lớn nhất ở Pháp, nơi nó trở thành Comédie-Italienne. Ở Anh, các yếu tố từ nó đã được nhập tịch vào harlequinade trong kịch câm và trong chương trình Punch-and-Judy, một vở kịch rối liên quan đến nhân vật Punch của commedia dell'arte. Hanswurst hài hước, trong văn hóa dân gian Đức, cũng là một nhân vật commedia dell'arte.
Nhà hát phương Tây: Commedia dell'arte
Đây là cuốn nhật ký huyền thoại dell'arte (nhà hát của những người chuyên nghiệp), một truyền thống không theo chủ nghĩa tập trung vào diễn viên, như được phân biệt
Commedia dell'arte là một hình thức của nhà hát nổi tiếng nhấn mạnh đến diễn xuất hòa tấu; sự ngẫu hứng của nó được đặt trong một khuôn khổ vững chắc về mặt nạ và tình huống chứng khoán, và cốt truyện của nó thường được mượn từ truyền thống văn học cổ điển của commedia erudita, hay kịch văn học. Những người chơi chuyên nghiệp chuyên về một vai trò đã phát triển một kỹ thuật diễn xuất truyện tranh vô song, góp phần vào sự phổ biến của các đoàn kịch kỷ niệm lưu động đi khắp châu Âu. Mặc dù mô tả đương đại về các kịch bản và mặt nạ và mô tả của các bài thuyết trình cụ thể, nhưng ấn tượng ngày nay về những gì mà cuốn hồi ký giống như là sử dụng. Nghệ thuật là một mất một, tâm trạng và phong cách của nó không thể phục hồi.
Nguồn gốc và sự phát triển
Nhiều nỗ lực đã được thực hiện để tìm ra nguồn gốc của hình thức trong trò chơi và trò hề cổ điển và cổ điển và để theo dõi sự liên tục từ vở kịch Atellan cổ điển đến sự xuất hiện của commedia dell'arte ở Ý thế kỷ 16. Mặc dù chỉ là suy đoán, những phỏng đoán này đã tiết lộ sự tồn tại của các phương ngữ địa phương mộc mạc ở Ý trong thời trung cổ. Các công ty chuyên nghiệp sau đó phát sinh; những người này đã tuyển dụng những người chơi đi dạo không có tổ chức, nhào lộn, giải trí đường phố và một vài nhà thám hiểm được giáo dục tốt hơn, và họ đã thử nghiệm các hình thức phù hợp với sở thích phổ biến: phương ngữ địa phương (commedia erudita là tiếng Latin hoặc tiếng Ý không dễ hiểu đối với công chúng), rất nhiều hành động truyện tranh và các nhân vật dễ nhận biết bắt nguồn từ sự phóng đại hoặc nhại lại các thể loại hư cấu khu vực hoặc chứng khoán. Chính các diễn viên đã tạo cho commedia dell'arte sự thúc đẩy và tính cách của mình, dựa vào trí thông minh và năng lực của họ để tạo ra bầu không khí và truyền tải nhân vật với ít cảnh hoặc trang phục.
Cuộc hẹn hò đầu tiên chắc chắn gắn liền với một đoàn nghệ thuật người Ý dell'arte là 1545. Công ty đầu tiên nổi tiếng nhất là Gelosi, đứng đầu là Francesco Andreini và vợ ông, Isabella; Gelosi thực hiện từ năm 1568 đến 1604. Cùng thời kỳ đó là Desiosi, được hình thành vào năm 1595, mà Tristano Martinelli (khoảng 1557 mật1630), Arlecchino nổi tiếng, thuộc về; Comici Confidènti, hoạt động từ năm 1574 đến 1621; và Uniti, dưới thời Drusiano Martinelli và vợ của ông, Angelica, một công ty được đề cập lần đầu tiên vào năm 1574. Các đoàn kịch của thế kỷ 17 bao gồm một đoàn kịch Confidènti thứ hai, do Flaminio Scala, và Accesi và Fedeli, được gọi là Lambio, một trong những diễn viên vĩ đại của commedia dell'arte, thuộc về. Lần đầu tiên đề cập đến một công ty ở Pháp là vào năm 1570. Gelosi, được nhà vua triệu tập đến Blois vào năm 1577, sau đó trở về Paris, và người Paris đã nắm lấy nhà hát Ý, hỗ trợ các đoàn người Ý thường trú phát triển thêm các nhân vật Pháp. Comédie-Italienne được chính thức thành lập tại Pháp vào năm 1653 và vẫn phổ biến cho đến khi Louis XIV trục xuất các đoàn kịch Ý vào năm 1697. Các cầu thủ Ý cũng rất nổi tiếng ở Anh, Tây Ban Nha và Bavaria.
Mỗi công ty commedia dell'arte có một kho kịch bản, những cuốn sách phổ biến về những lời độc thoại và những trao đổi dí dỏm, và khoảng một tá diễn viên. Mặc dù có một số nhân đôi mặt nạ (vai trò), hầu hết người chơi đã tạo ra mặt nạ của riêng họ hoặc đã phát triển. Điều này đã giúp giữ một sự liên tục truyền thống trong khi cho phép sự đa dạng. Do đó, mặc dù nhiều người chơi được liên kết riêng với các bộ phận, người cao tuổi Andreini được cho là đã tạo ra Capitano và Tiberio Fiorillo (1608 mật94) được cho là đã làm điều tương tự với Scaramuccia (Scaramouche Muff của Pháp để hiểu về commedia dell'arte, mặt nạ quan trọng hơn người chơi.
Mặt nạ hoặc nhân vật
Một kịch bản điển hình liên quan đến tình yêu của một cặp vợ chồng trẻ bị cha mẹ ngăn cản. Kịch bản sử dụng các cặp nhân vật đối xứng: hai người đàn ông lớn tuổi, hai người tình, hai zanni, một hầu gái, một người lính và các nhân vật phụ. Những người yêu nhau, người đã chơi không che giấu, hầu như không phải là nhân vật commedia dell'arte thực sự nổi tiếng tùy thuộc vào ngoại hình, ân sủng và sự trôi chảy trong một phương ngữ Tuscan hùng hồn. Các bậc cha mẹ đã được phân biệt rõ ràng. Pantopol là một thương gia người Venice: nghiêm túc, hiếm khi có ý thức truyện tranh, và có xu hướng dài và lời khuyên tốt. Dottore Gratiano, về nguồn gốc, là một luật sư hoặc bác sĩ của Bolognese; cả tin và phóng khoáng, anh nói bằng tiếng hỗn hợp tiếng Ý và tiếng Latin.
Các nhân vật khác bắt đầu như mặt nạ chứng khoán và phát triển thành các nhân vật nổi tiếng trong tay của những người chơi tài năng nhất. Capitano đã phát triển như một bức tranh biếm họa về người lính khoác lác Tây Ban Nha, tự hào về những chiến công ở nước ngoài, chạy trốn khỏi nguy hiểm ở nhà. Anh bị Tiberio Fiorillo biến thành Scaramuccia, người, ở Paris với đoàn kịch của riêng mình (1645 Ném47), đã thay đổi tính cách của thuyền trưởng cho phù hợp với khẩu vị của Pháp. Là Scaramouche, Fiorillo đáng chú ý vì sự tinh tế và tinh tế khi bắt chước. Người zanni, thường là nhào lộn, hay người tumbler, người có nhiều tên khác nhau như Panzanino, Buratino, Pedrolino (hoặc Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, và đáng chú ý nhất là Arlecchino và Pulcinella hoặc Đấm). Pulcinella, giống như Capitano, đã vượt qua mặt nạ của mình và trở thành một nhân vật theo cách riêng của mình, có lẽ được tạo ra bởi Silvio Fiorillo (mất năm 1632), người trước đó đã tạo ra một Capitano nổi tiếng, Mattamoros. Columbia, một hầu gái, thường được ghép đôi trong các trận đấu tình yêu với Arlecchino, Pedrolino hoặc Capitano. Với Harlequin, cô trở thành một nhân vật chính trong harlequinade của kịch câm Anh. Các zanni đã được phân biệt là ngu ngốc hài hước và dí dỏm. Họ được đặc trưng bởi sự sắc sảo và tư lợi; phần lớn thành công của họ phụ thuộc vào hành động ngẫu hứng và những trò đùa thời sự. Arlecchino (Harlequin), một trong những zanni, được tạo ra bởi Tristano Martinelli là người hầu dí dỏm, lanh lợi và đồng tính; Là một người yêu, anh trở nên thất thường, thường vô tâm. Pedrolino là đối tác của mình. Doltish nhưng thành thật, anh ta thường là nạn nhân của những trò đùa của đồng nghiệp. Với tư cách là Pierrot, nhân vật chiến thắng của anh ta đã mang vào những kịch câm của Pháp sau này. Người zanni đã sử dụng một số mánh khóe trong giao dịch của họ: những trò đùa thực tế (burle), kẻ lừa đảo, nghĩ rằng anh ta đã lừa được chú hề, những cái bàn bật lên bởi anh ta một cách dí dỏm thông minh, nếu không nhanh nhẹn, như chính truyện tranh và truyện tranh của anh ta kinh doanh (lazzi).
