Disco, phong cách nhịp theo định hướng của âm nhạc phổ biến đó là hình thức ưu việt của ca múa nhạc vào những năm 1970. Tên của nó được bắt nguồn từ vũ trường, tên của loại hộp đêm định hướng khiêu vũ xuất hiện lần đầu tiên vào những năm 1960.
Ban đầu bị bỏ qua bởi đài phát thanh, sàn nhảy đã nhận được sự tiếp xúc đáng kể đầu tiên của nó trong các câu lạc bộ ngầm dựa trên deejay phục vụ cho các vũ công da đen, đồng tính nam và Latinh. Deejays là một lực lượng sáng tạo chính cho vũ trường, giúp thiết lập các bài hát thành công và khuyến khích sự tập trung vào các đĩa đơn: một nhóm nhạc mới gồm các đĩa đơn chơi kéo dài 12 inch, 45 vòng / phút phát triển để đáp ứng các nhu cầu cụ thể của các câu lạc bộ. Bản nhạc nhảy qua vũ trường đầu tiên là bản nhạc Never Never Can Say Goodbye ((1974) của Gloria Gaynor, một trong những bản thu âm đầu tiên được pha trộn đặc biệt cho câu lạc bộ chơi. Trong khi hầu hết các nguồn âm nhạc và người biểu diễn nhạc vũ trường là người Mỹ gốc Phi, sự phổ biến của thể loại này đã vượt qua các nhóm sắc tộc, bao gồm cả các nhóm chủng tộc (ví dụ, KC và Ban nhạc Ánh Dương) và các nhóm hòa âm thể loại (ví dụ, Dàn nhạc Salsoul).
Khi vũ trường phát triển thành thể loại riêng của mình ở Hoa Kỳ, phạm vi ảnh hưởng của nó bao gồm các bản nhạc lạc quan từ Motown, từ ghép của funk, giai điệu ngọt ngào và nhịp điệu lịch sự của linh hồn mềm mại Philadelphia và thậm chí là những nhịp điệu hấp dẫn nhất của người Mỹ Latinh mới sinh điệu Salsa. Lời bài hát của nó thường thúc đẩy văn hóa đảng. Khi sự cuồng nhiệt trên sàn nhảy phát triển thành một xu hướng cao cấp hơn, sự gợi cảm của kẻ phá đám đã bị lu mờ bởi âm thanh Philadelphia bóng bẩy hơn và năng lượng được kiểm soát của cái gọi là Eurodisco.
Sàn nhảy Châu Âu có nguồn gốc từ Europop, trong đó chủ yếu là đồng nghĩa với sự phát triển cùng với các dòng khác nhau. Ở châu Âu, các nhà sản xuất như (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) và Alec Costandinos (Love and Kisses) đã thực hiện các album khái niệm nhạc giao hưởng gần như giao hưởng, trong khi Giorgio Moroder, làm việc chủ yếu tại Musicland Studios ở Munich, Tây Đức, được hình thành toàn bộ các mặt của album như một đơn vị duy nhất và đi đến một công thức đã trở thành cách tiếp cận tiêu chuẩn cho nhạc khiêu vũ châu Âu trong những năm 1980 và 90. Những khác biệt lục địa này không ngăn cản sự hợp tác liên văn hóa như giữa Moroder và ca sĩ người Mỹ Donna Summer, cũng không đóng cửa đầu vào từ các nguồn khác: Soul Soul Makossa của nghệ sĩ người Cameroon Manu Dibango, đầu tiên là một sàn nhảy ở Paris, đã giúp mở ra kỷ nguyên vũ trường năm 1973.
Vũ trường vượt ra ngoài các câu lạc bộ và lên sóng vào giữa những năm 1970. Từ năm 1976, danh sách Top 40 của Hoa Kỳ bùng nổ với các nhóm nhạc vũ trường như Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman và Summer. Chìa khóa thành công thương mại là một số nhãn hiệu độc lập hiểu biết như TK ở Miami, Florida và Casablanca ở Los Angeles. Vào năm 1977, nhạc nền của Bee Gees thống trị trong đêm nhạc Fever trên nhãn RSO đã tạo ra vũ trường hoàn toàn chủ đạo và lấy cảm hứng từ các nhạc sĩ rock như Cher (chắc chắn là nhà của tôi), nhóm nhạc Stones Stones (nhạc Miss Miss You) và Rod Stewart (D'Ya nghĩ tôi gợi cảm? Sự phổ biến của nó đã được kết hợp bởi một lời chỉ trích dữ dội không kém khi thương mại hóa thể loại này áp đảo các rễ đồng tính và chủng tộc lật đổ của nó.
Kết quả là, trong vũ trường thập niên 1980 trở về cội nguồn câu lạc bộ của mình, với một vài người biểu diễn như Madonna cung cấp cho thính giả đài phát thanh những cái nhìn thoáng qua về sự phát triển liên tục của nó. Trong các câu lạc bộ, nó biến thành nhà và kỹ thuật và đến giữa những năm 1990, thậm chí một lần nữa bắt đầu hồi sinh.
