Germaine Richier, (sinh ngày 16 tháng 9 năm 1902, Grans, gần Arles, France, mất ngày 31 tháng 7 năm 1959, Montpellier), nhà điêu khắc tiên phong người Pháp về các nhân vật hình sinh học khiêu khích.
Khám phá
100 phụ nữ Trailblazers
Gặp gỡ những người phụ nữ phi thường dám đưa vấn đề bình đẳng giới và các vấn đề khác lên hàng đầu. Từ vượt qua áp bức, phá vỡ các quy tắc, tái cấu trúc thế giới hoặc tiến hành một cuộc nổi loạn, những người phụ nữ của lịch sử này có một câu chuyện để kể.
Richier học nghệ thuật ở Montpellier, đến Paris năm 1926 và học làm việc với đồ đồng trong xưởng vẽ Antoine Bourdelle cho đến năm 1929. Năm 1934, cô bắt đầu trưng bày những bức tranh bán thân cổ điển, torsos và các nhân vật (ví dụ, Loretto, 1934). Tài năng của cô đã được công nhận vào những năm 1930 với triển lãm cá nhân vào năm 1934 tại Galerie Max Kaganovitch, Giải thưởng Blumenthal dành cho Điêu khắc năm 1936 và triển lãm tác phẩm của cô tại Hội chợ Thế giới Paris năm 1937.
Richier đã trải qua Thế chiến II ở Provence, Pháp, và Zürich và trưng bày tác phẩm tại Kunstmuseum Winterthur, Zürich, vào năm 1942 và tại Kunstmuseum Basel vào năm 1944. Trong chương trình sau đó, cô đã ở cùng với các nhà điêu khắc Mario Marini và Fritz Wotruba. Cô trở về Paris sau chiến tranh. Đến thập niên 1940, các nhân vật của cô đã trở thành những biểu hiện nhân văn và đôi khi lai tạp giữa con người và thiên nhiên, như trong La Forêt (1946), một người đàn ông trông giống như cành cây trên cánh tay và Người phụ nữ cuồng phong (1948, 49), một người phụ nữ đứng là một câu chuyện ngụ ngôn về sự sống còn của con người trong trường hợp Thế chiến II. Sự say mê với các hình thức côn trùng và sinh vật đêm được minh họa trong Praying Mantis (1946).
Richier cũng làm việc trong gốm sứ, khảm, và in và minh họa Illuminations của Arthur Rimbaud vào năm 1951 vàContre terre (1958), một tập thơ của chồng bà, René de Solier. Tuy nhiên, hình ảnh cá nhân độc đáo của cô là mạnh nhất trong các tác phẩm điêu khắc của cô về hình dạng con người dường như bị đánh đập và tra tấn. Đầu những năm 1950, cô đã tạo ra những nhân vật nguyên thủy với những khoảng trống lớn hoặc gợi ý đơn thuần của các bộ phận, ví dụ như Nước (1953 Quay54; đồng). Sau đó, Richier đã thử nghiệm với thủy tinh màu và các hình vẽ và điêu khắc chì đặt trên nền trừu tượng được tạo ra bởi các họa sĩ Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung và Zao Wou-ki. Một cuộc triển lãm quan trọng về tác phẩm của cô đã được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Paris vào năm 1956, và triển lãm cá nhân đầu tiên của cô tại Thành phố New York đã diễn ra vào năm sau.
Sau cái chết sớm vì bệnh ung thư vào năm 1959, Richier bị lãng quên phần lớn trong thế giới nghệ thuật, di sản của cô chỉ có thể nhìn thấy trong tác phẩm của một số nhà điêu khắc cuối thế kỷ 20, như Lynn Chadwick, César và Reg Butler. Tuy nhiên, vào năm 2014, oeuvre của cô đã được hồi sinh trong một cuộc triển lãm gần 50 tác phẩm của cô tại Phòng trưng bày Dominique Lévy và Galerie Perrotin ở thành phố New York cũng như trong một triển lãm hồi tưởng tại Kunstmuseum ở Bern, Thụy Sĩ.
