Nhà thơ Đan Mạch Julian Ewald

Julian Ewald, (sinh ngày 18 tháng 11 năm 1743, Copenhagen, Đan Mạch, qua đời ngày 17 tháng 3 năm 1781, Copenhagen), một trong những nhà thơ trữ tình vĩ đại nhất của Đan Mạch và là người đầu tiên sử dụng các chủ đề từ thần thoại và sagas đầu Scandinavi.

Về cái chết của cha mình, một giáo sĩ nhà nghèo, Ewald được gửi đến trường tại Slesvig (Schleswig), nơi việc đọc Tom Jones và Robinson Crusoe khơi dậy tinh thần phiêu lưu của anh. Năm 1758, ông đến Copenhagen để học thần học, yêu, và để tìm kiếm vinh quang nhanh chóng, đã chạy trốn để chiến đấu trong Chiến tranh Bảy năm. Anh trở về và thấy rằng Arendse yêu dấu của anh, người mà anh bất tử như nàng thơ của mình, đã kết hôn với người khác. Ông đã vượt qua bài kiểm tra cuối cùng khi ông 19 tuổi và sau đó được biết đến như một nhà văn của văn xuôi và thơ thỉnh thoảng. Khi hoàn thành Adam og Eva (1769; Hồi Adam và Giao thừa), một bài thơ đầy kịch tính theo phong cách bi kịch của Pháp, ông đã gặp nhà thơ sử thi người Đức Friedrich Klopstock, và cùng lúc ông đọc các vở kịch của Shakespeare và Ossian của James Macpherson. Ảnh hưởng của họ dẫn đến bộ phim lịch sử Rolf Krage (1770), được lấy từ một truyền thuyết cũ của Đan Mạch được ghi lại bởi nhà sử học thời trung cổ Saxo Grammaticus.

Cuộc sống của Ewald bắt đầu có dấu hiệu rối loạn nghiêm trọng, đặc biệt là nghiện rượu. Vào mùa xuân năm 1773, mẹ của ông và một mục sư theo đạo Hồi đã bảo đảm việc ông rời khỏi Copenhagen đến sự cô lập tương đối của Rungsted. Ở đó, ông đã sản xuất những tác phẩm trưởng thành đầu tiên của mình: Hồi Rungsteds lyksaligheder điêu (1775; Hồi Niềm vui của Rungsted Hồi), một bài thơ trữ tình theo phong cách mới của bài thơ ca ngợi; Balder død (1775; Cái chết của Balder), một bộ phim trữ tình về một chủ đề từ thần thoại Saxo và Old Norse; và những chương đầu tiên trong cuốn hồi ký của ông, Levnet og meninger (viết năm 1774 Công78: Cuộc sống và Ý kiến ​​Hồi giáo), giải thích sự nhiệt tình của ông đối với những người thích phiêu lưu và tuyệt vời. Năm 1775, ông được chuyển đến một nơi vẫn còn đơn độc hơn gần Elsinore, nơi ông đã trải qua một cuộc khủng hoảng tôn giáo. Cuộc đấu tranh giữa ý tưởng tự tôn giáo về sự tự chối bỏ và sự độc lập tự hào của chính ông. Năm 1777, ông được phép trở lại Copenhagen. Thiên tài thơ ca của anh đã được công nhận, và cuộc sống của anh trở nên bình tĩnh hơn mặc dù bệnh ngày càng nghiêm trọng. Trên giường bệnh, ông đã viết bài thánh ca anh hùng của đạo sĩ Hồi giáo đào Udrust, nơi ẩn náu của Golgotha ​​Lần (Hồi Gird Thyself, Anh hùng của Golgotha ​​trộm).

Ewald làm mới thơ Đan Mạch trong tất cả các thể loại của nó. Trong số các tác phẩm kịch tính của mình, chỉ có Fiskerne (1779; Hồi The Fishermen '), một vở opera, vẫn được trình diễn. Tác phẩm vĩ đại nhất của ông trong văn xuôi là cuốn hồi ký được xuất bản sau đó, trong đó các chương ly kỳ thảm hại về Arendse bị mất của ông xen kẽ với những đoạn hài hước. Ông được biết đến nhiều nhất với tư cách là một nhà thơ trữ tình, đặc biệt là các bài thơ cá nhân tuyệt vời và cho các bài hát như của Kong Kong Kristian stod ved højen mast Hồi (được dịch bởi Henry Wadsworth Longfellow với tên là Vua King Stood của Lofty Mast Nott), được sử dụng như một bài quốc ca, và trận đấu với nhau trong trận đấu với nhau. Cả hai bài hát này là một phần của Fiskerne.

Công việc của Ewald là triệt để cho thời gian của nó trong việc chuyển đổi mất mát thẩm mỹ thành sự sáng suốt và ý nghĩa đạt được về mặt tưởng tượng. Do đó, mặc dù hình thức của nó bắt nguồn từ truyền thống cổ điển, thơ ông đã báo trước các tác phẩm của Adam Oehlenschläger và phong trào Lãng mạn, và nó đã tiên liệu cho người La Mã sử ​​dụng các chủ đề được rút ra từ văn học Old Norse. Đó là thiên tài của Ewald, ông đã biến cảm giác của mình về một thực tại không thể đọc được thành một thế giới thơ tự trị. Trong khi những nỗ lực anh hùng của anh ấy để thấm nhuần trải nghiệm thực tế của anh ấy với sự nhạy cảm cao độ và hình ảnh thơ mộng có thể đã được tôi luyện bởi sự rút lui thỉnh thoảng của Kitô giáo và chủ nghĩa yêu nước, thành tựu của anh ấy đã tạo ra tiếng vang trong các nhà văn thế kỷ 20 khác nhau như Karen Blixen (Isak Dinesen), nhà viết kịch Kaj Munk, và các nhà thơ trữ tình không giống nhau như Jens August Schade và Per Lange.