Julien Levy, đầy đủ Julien Sampson Levy, (sinh ngày 22 tháng 1 năm 1906, New York, New York, Hoa Kỳ đã mất ngày 10 tháng 2 năm 1981, New Haven, Connecticut), đại lý nghệ thuật người Mỹ, người được biết đến vì đã phát động sự nghiệp của một số các nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20 và lần đầu tiên có phòng trưng bày các nhà siêu thực ở thành phố New York.
Levy xuất thân từ một gia đình Do Thái nổi tiếng có nguồn gốc từ giáo phái, chính trị, và xuất bản báo chí về phía bà ngoại và trong pháp luật và bất động sản về phía gia đình. Cha của Levy, một nhà phát triển bất động sản, cũng sưu tầm nghệ thuật. Levy theo học tại Đại họcHarvard, bắt đầu có hứng thú với văn học Anh nhưng sau đó chuyển trọng tâm sang nghệ thuật. Ông đăng ký vào khóa học quản trị bảo tàng của Paul J. Sachs Bảo tàng Công việc và Bảo tàng Vấn đề ngay lập tức với các chuyên gia bảo tàng tương lai khác Alfred H. Barr, Jr., Lincoln Kirstein và Philip Johnson, trong số những người khác.
Với một học kỳ còn lại cho đến khi tốt nghiệp, Levy bỏ học Harvard, dự định theo đuổi sự nghiệp điện ảnh. Tình cờ, anh gặp nghệ sĩ Dada Marcel Duchamp vào năm 1926 tại một phòng trưng bày nghệ thuật và đến Paris cùng anh vào năm 1927. Chuyến đi đã thay đổi cuộc sống. Anh gặp nhiếp ảnh gia Man Ray và Berenice Abbott, và anh kết nối với con gái của nhà thơ Mina Loy, Joella Haweis, người mà anh kết hôn vào năm 1927 (ly dị năm 1942). Ít nhất, anh cũng gặp nhiếp ảnh gia Paris, Eugène Atget, người có những bức ảnh nổi bật về Paris. một phần, sự thúc đẩy cho sự nghiệp của Levy với tư cách là một người kinh doanh nghệ thuật.Abbott đã giải cứu kho lưu trữ hình ảnh và âm bản của Atget khỏi bị ném vào thùng rác khi nhiếp ảnh gia qua đời vào tháng 8 năm 1927 và Levy trở thành chủ sở hữu một phần của bộ sưu tập. Thành phố New York với người vợ mới, Levy có một công việc tại Phòng trưng bày Weyhe. Năm 1930, lần đầu tiên ông trưng bày những bức ảnh của Atget ở Mỹ tại phòng trưng bày đó và cũng cố bán kho lưu trữ cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA). Cả hai cuộc truy đuổi đều không thành công. Triển lãm Atget không tạo ra sự giật gân mà ông và Abbott đã hy vọng, và MoMA không quan tâm. (Tuy nhiên, Abbott đã bán bộ sưu tập Atget cho MoMA vào năm 1968.)
Với số tiền thừa kế mà anh đã nhận được sau khi mẹ anh đột ngột qua đời vào năm 1924, Levy đã mở Phòng trưng bày Julien Levy vào cuối năm 1931 tại 602 Madison Avenue, địa điểm đầu tiên trong ba phòng trưng bày trong suốt 18 năm tồn tại. Anh dự định sử dụng phòng trưng bày của mình như một diễn đàn để quảng bá nhiếp ảnh như một tác phẩm mỹ thuật. Một chủ đề được tranh luận sôi nổi trong những năm đó, và triển lãm đầu tiên của anh, Triển lãm hồi tưởng nhiếp ảnh của Mỹ, Hồi tháng 2 năm 2020, 1931 Mathew B. Brady và Gertrude Käsebier, trong số những người khác. Triển lãm các tác phẩm của các nhiếp ảnh gia châu Âu Atget và Nadar đã theo dõi ngay sau đó. Levy đấu tranh để đưa ra ý kiến của công chúng về tình trạng và giá trị thị trường tiềm năng của nhiếp ảnh, nhưng ông thấy có ít người mua sẵn sàng trả giá anh đang hỏi.
Mặc dù anh tiếp tục triển lãm nhiếp ảnh, Levy chuyển sự chú ý của mình sang chủ nghĩa Siêu thực. Triển lãm của anh ấy, Surréalisme, (ngày 9 tháng 1 năm 1932) cho thấy tác phẩm của các nghệ sĩ siêu thực hàng đầu châu Âu, Salvador Salvador (bao gồm cả bức tranh hiện đại của ông là The Persistence of Memory), Jean Cocteau, Max Ernst, Joseph Cornell, và nhiều người khác chưa từng có trước đây được xem bởi một khán giả Mỹ. Levy trở thành người đầu tiên thể hiện các nhà siêu thực ở thành phố New York và chỉ là người thứ hai (bằng hai tháng) ở Hoa Kỳ. Triển lãm đã vô cùng nổi tiếng và nhận được đánh giá rực rỡ. Phòng trưng bày Julien Levy đã làm nên lịch sử chỉ sau một đêm và sớm trở thành một trung tâm văn hóa. Levy được biết đến với sự mạo hiểm và con mắt đặc biệt của anh ấy, và các bảo tàng nghệ thuật trong và xung quanh New York đã chuyển sang anh ấy để thêm vào bộ sưu tập nghệ thuật đương đại đang phát triển của họ. Ông đã tổ chức các triển lãm cá nhân đầu tiên ở Mỹ cho nhiều nghệ sĩ tiếp tục có sự nghiệp xuất sắc, bao gồm Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938), và Dorothea Tanning (1944).
Dẫn đến và trong Thế chiến II, phòng trưng bày đã từng là thiên đường cho các nghệ sĩ lưu vong. Levy rời vị trí giám đốc phòng trưng bày vào năm 1942 để phục vụ trong quân đội, giao phó nhiệm vụ của mình cho Kirk Askew, một cựu bạn học của Harvard. Ông trở lại vào năm 1943, tái khẳng định vị trí của mình và mở lại ở vị trí cuối cùng của phòng trưng bày.
Trong suốt gần hai thập kỷ (1931 luận49), Levy đã trưng bày các tác phẩm và nhiếp ảnh đương đại của các nhà siêu thực, người lập thể, nhà hiện thực xã hội và người theo chủ nghĩa lãng mạn, như nghệ sĩ người Anh Paul Nash và Henry Moore; ông cũng đã chiếu những bộ phim thử nghiệm và cho xem áp phích, phim hoạt hình và màu nước nguyên bản của Walt Disney, được coi là những hình thức nghệ thuật của Low low. Levy đã tạo nên mối quan hệ bạn bè thân thiết với nhiều nghệ sĩ mà anh ấy đại diện, đặc biệt là Arshile Gorky (chương trình biểu diễn cá nhân đầu tiên của Hoa Kỳ tại phòng trưng bày của Levy năm 1945), người đã tự tử vào năm 1948 đã tàn phá nhà nghệ sĩ biểu diễn.
Levy rời khỏi ngành kinh doanh nghệ thuật vào năm 1949 khi chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và nghệ sĩ biên kịch Peggy Guggenheim bắt đầu thống trị thị trường và thị trường nghệ thuật của thành phố New York. Ông đã nghỉ hưu đến Connecticut, viết hồi ký, Julien Levy: Memoir of a Art Gallery (1977), và dạy lịch sử nghệ thuật tại Đại học Sarah Lawrence và Đại học Bang New York (SUNY) tại Mua. Luôn hứng thú với phim ảnh, Levy đã thực hiện hai bộ phim ngắn về chủ nghĩa siêu thực: chủ nghĩa siêu thực (1930) và chủ nghĩa siêu thực
(1972; được thực hiện với các sinh viên tại SUNY). Ngoài nhiều bài tiểu luận và các cuộc phỏng vấn mà ông đã viết cho các cuốn sách nhỏ về triển lãm (đôi khi sử dụng bút danh), ông cũng là tác giả của ba cuốn sách đầy đủ: Surrealism (1936), Eugene Berman (1947) và Arshile Gorky (1966). Tác động của Levy đã ảnh hưởng sâu rộng và đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình nhiều bộ sưu tập bảo tàng Mỹ, bao gồm MoMA, Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, Wadsworth Atheneum ở Hartford, Connecticut và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan những năm 1930 và 40 và cuối thế kỷ 20.
