Phê bình âm nhạc

Phê bình âm nhạc, nhánh của mỹ học triết học liên quan đến việc đưa ra đánh giá về sáng tác hoặc hiệu suất hoặc cả hai.

Thật không may, thật khó để chỉ ra rằng một phán đoán giá trị có thể đại diện cho bất cứ điều gì thậm chí là sự thật từ xa về âm nhạc, trái ngược với việc đứng trước một điều gì đó chỉ là một ý thích cá nhân từ phía nhà phê bình, vì không có gì gọi là tổ chức kiến ​​thức gọi là phê bình âm nhạc. Toàn bộ lịch sử phê bình âm nhạc có thể được tóm tắt như một cuộc đấu tranh để tự rèn mình thành một công cụ phù hợp để hiểu rõ hơn về nghệ thuật âm nhạc.

Phát triển mang tính lịch sử

Những lời chỉ trích về âm nhạc lần đầu tiên đã được tổ chức nghiêm túc trong thế kỷ 17 và 18. Trong số những nhà văn - nhạc sĩ đầu tiên có những đóng góp có hệ thống cho những lời chỉ trích có Jean-Jacques Rousseau ở Pháp, Johann Mattheson ở Đức, và Charles Avison và Charles Burney ở Anh. Công việc của họ trùng hợp với sự xuất hiện của các tạp chí và báo chí trên khắp châu Âu. Tạp chí đầu tiên dành hoàn toàn cho phê bình âm nhạc là Critica Musica, được thành lập bởi Johann Mattheson vào năm 1722. Mattheson có một số người kế vị, đáng chú ý là nhà soạn nhạc của Leipzig, Johann Adolph Scheibe, người đã đưa ra Der critische Musicus hàng tuần giữa những năm 1737 và 1740 tuyên bố chủ yếu cho sự khét tiếng là cuộc tấn công thô bạo của anh ta vào Bach. Nói chung, những lời chỉ trích về thời gian được đặc trưng bởi sự quan tâm ám ảnh đến các quy tắc của âm nhạc, và nó có xu hướng đánh giá thực hành dưới ánh sáng của lý thuyết Một triết lý chết người. Mattheson, chẳng hạn, đã chỉ trích Bach vì đã bỏ qua các quy tắc thiết lập từ nhất định trong cantatas của mình.

Vào đầu thế kỷ, thời đại của chủ nghĩa hàn lâm hòa tan vào thời đại mô tả. Schumann, Liszt và Berlioz, những nhà lãnh đạo của thời kỳ Lãng mạn, thường thấy trong âm nhạc là hiện thân của một số ý tưởng thơ ca hoặc văn học. Họ sáng tác các bản giao hưởng chương trình, các bài thơ giao hưởng và các tác phẩm nhỏ hơn mang các tựa đề như tiểu thuyết của người Hồi giáo, bản ballad của Thiếp, tình yêu và tình yêu. Quan điểm văn học của họ tự nhiên ảnh hưởng đến những lời chỉ trích, vì họ càng thường xuyên viết nó. Trong cuốn sách nhỏ của ông về Nocturnes của John Field (1859), Liszt đã viết, trong văn xuôi màu tím của thời đại, về sự tươi mát balmy của họ, dường như thở ra nước hoa nhiều; nhẹ nhàng như tiếng lắc lư chậm chạp của chiếc thuyền hay chiếc võng đung đưa, giữa những dao động êm dịu của chúng ta dường như nghe thấy tiếng rì rầm của những cái vuốt ve tan chảy. Hầu hết những người La Mã đã phạm tội chỉ trích kiểu mô tả này. Điểm yếu của nó là, trừ khi âm nhạc đã được biết đến, những lời chỉ trích là vô nghĩa; và một khi âm nhạc được biết đến, những lời chỉ trích là dư thừa, vì chính âm nhạc đã nói lên tất cả hiệu quả hơn nhiều.

Nhà phê bình có ảnh hưởng nhất của thời đại là Schumann. Năm 1834, ông thành lập tạp chí định kỳ Neue Zeitschrift für Musik (Nhật ký mới cho Tạp chí Âm nhạc) và giữ chức tổng biên tập trong 10 năm. Các trang của nó chứa đầy những hiểu biết sâu sắc nhất về âm nhạc và các nhà sản xuất âm nhạc. Bài báo lớn đầu tiên Schumann viết là một bài tiểu luận ca ngợi về Chopin trẻ tuổi, Mũ Nón, quý ông, một thiên tài, (1834), và cuối cùng, được gọi là Hồi New Paths (1853), được giới thiệu với thế giới Brahms trẻ.

Trong nửa sau của thế kỷ 19, bối cảnh phê phán đã bị chi phối bởi nhà phê bình người Vienna, ông Eduard Hanslick, người được coi là cha đẻ của phê bình âm nhạc hiện đại. Ông là một nhà văn sung mãn, và cuốn sách Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) là một cột mốc quan trọng trong lịch sử phê bình. Nó có lập trường chống lãng mạn, nhấn mạnh sự tự chủ của âm nhạc và sự độc lập cơ bản của nó đối với các nghệ thuật khác, và nó khuyến khích một cách tiếp cận mang tính phân tích hơn, ít mô tả hơn đối với phê bình. Cuốn sách liên tục được tái bản cho đến năm 1895, xuất hiện bằng nhiều ngôn ngữ.

Lấy cảm hứng từ ví dụ của Hanslick, các nhà phê bình trong thế kỷ 20 đã từ chối thời đại mô tả cho thời đại phân tích. Chủ nghĩa duy vật khoa học tạo ra bầu không khí của chủ nghĩa duy lý mà từ đó âm nhạc không còn miễn dịch. Các nhà phê bình nói về cấu trúc của người Hồi giáo, chủ đề theo chủ đề, thời trang của Vương quốc Hồi giáo, khác biệt với tiếng cười của Liszt, tiếng róc rách của Liszt. Một nhóm các nhà tư tưởng nhạc sĩ nảy sinh, người đã đặt câu hỏi về chính nền tảng của thẩm mỹ âm nhạc. Họ bao gồm Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman, và trên hết, Arnold Schoenberg, người có những bài viết lý thuyết cho thấy ông là một trong những nhà tư tưởng cấp tiến nhất của thời đại. Phê bình chính nó đã bị chỉ trích, điểm yếu cơ bản của nó được chẩn đoán rõ ràng. Tìm kiếm là để khám phá các tiêu chí để đánh giá âm nhạc. Nhiệm vụ này đã trở nên cấp bách hơn bao giờ hết bởi ngôn ngữ âm nhạc thay đổi nhanh chóng vào cuối thế kỷ 20 đã thống trị công việc của các nhà phê bình nghiêm túc kể từ đó.