Chụp ảnh tượng hình

Báo ảnh, một cách tiếp cận nhiếp ảnh nhấn mạnh vẻ đẹp của chủ đề, âm điệu và bố cục hơn là tài liệu của thực tế.

lịch sử nhiếp ảnh: tượng hình và chiếc nhẫn được liên kết

Những ý tưởng của Newton, Rejlander, Robinson và Emerson, trong khi dường như rất đa dạng, tất cả đều theo đuổi cùng một mục tiêu: đạt được sự chấp nhận cho nhiếp ảnh

Viễn cảnh tượng hình ra đời vào cuối những năm 1860 và được tổ chức trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20. Nó tiếp cận máy ảnh như một công cụ, giống như cọ vẽ và đục, có thể được sử dụng để đưa ra tuyên bố nghệ thuật. Do đó, các bức ảnh có thể có giá trị thẩm mỹ và được liên kết với thế giới biểu hiện nghệ thuật.

Tên của nó bắt nguồn từ suy nghĩ của Henry Peach Robinson, tác giả người Anh của Hiệu ứng hình ảnh trong nhiếp ảnh (1869). Với mong muốn tách nhiếp ảnh thành nghệ thuật khỏi các kết thúc khoa học mà nó đã được áp dụng, Robinson đã đề xuất các thiết bị chủ đề và bố cục phù hợp, bao gồm cả việc kết hợp các phần của các bức ảnh khác nhau để tạo thành một hình ảnh hỗn hợp. Vào những năm 1880, nhiếp ảnh gia người Anh Peter Henry Emerson cũng tìm cách thúc đẩy biểu cảm cá nhân trong hình ảnh máy ảnh. Trong khi chỉ trích các bức ảnh tổng hợp, Emerson và những người theo ông, tìm kiếm các mô hình được cung cấp bởi các nghệ sĩ như JMW Turner, các họa sĩ của trường Barbizon, và các họa sĩ trường phái Ấn tượng, đã cố gắng tái tạo các hiệu ứng khí quyển trong tự nhiên thông qua sự chú ý và tập trung.

Cuốn sách Chụp ảnh tự nhiên của Emerson (1889) có ảnh hưởng vô cùng lớn trong những năm cuối của thế kỷ 19. Các nhiếp ảnh gia người Mỹ và châu Âu đã tuân theo giới luật tổ chức của mình và triển lãm gắn kết được thiết kế để cho thấy rằng phương tiện này có khả năng tạo ra các tác phẩm có vẻ đẹp và biểu cảm tuyệt vời. Trước năm 1900 Vòng liên kết ở Vương quốc Anh, Câu lạc bộ Ảnh của Paris, Kleeblatt ở Đức và Áo và sau bước ngoặt của thế kỷ, Photo-Secession ở Hoa Kỳ đều quảng bá nhiếp ảnh như một tác phẩm nghệ thuật. Để đạt được mục đích này, một số nhiếp ảnh gia đã từ bỏ các công việc in ấn tiêu cực và sử dụng các phương pháp in đặc biệt, sử dụng trong số các hóa chất khác của kẹo cao su bichromate và kẹo cao su. Ngoài các quy trình này, đảm bảo rằng mỗi bản in được phân biệt với các bản khác với cùng một tiêu cực, các nhiếp ảnh gia của Báo ảnh cũng ủng hộ việc đưa các chữ lồng và trình bày tác phẩm vào các khung và chiếu trang nhã. Frederick H. Evans, Robert Demachy và Heinrich Kühn là một trong những người châu Âu đáng chú ý tham gia phong trào.

Những người vẽ tranh ở Hoa Kỳ bao gồm Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz và Clarence H. White. Trong tác phẩm cuối của Stieglitz, và của Paul Strand và Edward Weston, Báo tượng Mỹ trở nên ít liên quan đến hiệu ứng khí quyển và chủ đề đẹp, nhưng trong vài năm sau Thế chiến I, những lý tưởng cũ hơn về vẻ đẹp hình ảnh đã được nhóm này giữ lại Nhiếp ảnh gia của Mỹ. Đến cuối những năm 1920, khi tính thẩm mỹ của Chủ nghĩa Hiện đại nắm giữ, thuật ngữ tượng hình đã diễn tả một quy ước mệt mỏi.