Matthias Grünewald, tên gốc Mathis Gothardt, (sinh năm 1480, Wurzburg, giám mục của thành phố Wurzburg [Đức] Hà Lan một biểu cảm có tầm nhìn thông qua màu sắc mãnh liệt và dòng kích động. Đôi cánh của bàn thờ của tu viện Antonite tại Isenheim, miền nam Alsace (ngày 1515), được coi là kiệt tác của ông.
Mặc dù người ta thường đồng ý rằng, Master Master Mathis đã được sinh ra tại thành phố Wurzburg của Đức, ngày sinh của ông vẫn có vấn đề. Tác phẩm có niên đại an toàn đầu tiên của Grünewald (một tên được chế tạo bởi một người viết tiểu sử vào thế kỷ 17; họ thực sự của ông là Gothardt), Mocking of Christ năm 1503, dường như là của một chàng trai trẻ mới trở thành bậc thầy. Grünewald xuất hiện đầu tiên trong các tài liệu của khoảng 1500 ở thị trấn Seligenstadt am Main hoặc Aschaffenburg. Đến khoảng 1509 Grünewald đã trở thành họa sĩ tòa án và sau đó là quan chức nghệ thuật hàng đầu (chức danh của ông là giám sát viên hoặc thư ký của các tác phẩm) cho cử tri của Mainz, tổng giám mục Uriel von Gemmingen.
Khoảng năm 1510 Grünewald nhận được một khoản hoa hồng từ thương gia Frankfurt Jacob Heller để thêm hai cánh cố định vào bàn thờ của Giả định Trinh nữ vừa được hoàn thành bởi họa sĩ Albrecht Dürer. Những chiếc cánh này mô tả bốn vị thánh được vẽ bằng grisaille (sắc thái của màu xám) và đã cho thấy nghệ sĩ ở đỉnh cao quyền lực của mình. Giống như các bức vẽ của Grünewald, được thực hiện chủ yếu bằng phấn đen với một số điểm nhấn màu vàng hoặc trắng, cánh Heller truyền tải các hiệu ứng màu sắc mà không sử dụng màu sắc. Bàn tay biểu cảm và màn cửa tích cực giúp làm mờ ranh giới giữa đá lạnh và hình thức sống.
Khoảng 1515 Grünewald được ủy thác với ủy ban lớn nhất và quan trọng nhất trong sự nghiệp của mình. Guido Guersi, một thầy giáo người Ý, hay hiệp sĩ, người lãnh đạo cộng đồng tôn giáo của tu viện Antonite tại Isenheim (ở miền nam Alsace), yêu cầu nghệ sĩ vẽ một loạt cánh cho đền thờ của bàn thờ cao được chạm khắc vào khoảng năm 1505 bởi Niclaus Hagnower của Strasbourg. Chủ đề về đôi cánh của Bàn thờ thần Isse đã cung cấp cho thiên tài của Grünewald những biểu hiện đầy đủ nhất và chủ yếu dựa trên văn bản của Khải huyền nổi tiếng, huyền bí của Thánh Bridget của Thụy Điển (viết khoảng năm 1370).
Bàn thờ của nhà thờ Hồi giáo bao gồm một ngôi đền bằng gỗ được chạm khắc với một đôi cánh cố định và hai đôi cánh có thể di chuyển được. Những bức tranh của Grünewald trên những tấm cánh lớn này bao gồm những điều sau đây. Bộ đầu tiên mô tả Sự đóng đinh, Sự than thở và chân dung của SS. Sebastian và Anthony. Bộ thứ hai tập trung vào Đức Trinh Nữ Maria, với các cảnh Truyền tin (xem ảnh) và Hòa nhạc Thiên thần, Chúa giáng sinh và Phục sinh. Bộ cánh thứ ba tập trung vào St. Anthony, với St. Anthony và St. Paul trên sa mạc và Cám dỗ của St. Anthony.
Các nhân vật của bàn thờ được đưa ra những cử chỉ xác định duy nhất, tay chân của họ được bảo vệ để tạo hiệu ứng biểu cảm, và màn cửa của họ (một nhãn hiệu của Grünewald mở rộng và co lại theo nếp gấp) phản ánh niềm đam mê của linh hồn. Các màu sắc được sử dụng đồng thời cắn và nghiền ngẫm. Bàn thờ của nhà thờ Hồi giáo thể hiện những bí ẩn tâm linh sâu sắc. Chẳng hạn, buổi hòa nhạc của các thiên thần, mô tả một dàn hợp xướng thiên thần kỳ lạ nằm trong một baldachin phức tạp. Trong một lần mở baldachin, một hình dạng phụ nữ nhỏ bé, rực rỡ, Trinh nữ vĩnh cửu và vô nhiễm, quỳ xuống để tôn thờ biểu hiện trần thế của chính mình ở bên phải. Và ở phía bên trái của cùng một cảnh dưới baldachin, một sinh vật lông vũ, có lẽ là tổng lãnh thiên thần ác quỷ Lucifer, thêm ghi chú ma quỷ của mình vào serenade. Các chi tiết khác trong bàn thờ, bao gồm thi thể Chúa Kitô bị thương nặng trong Thánh tích (xem ảnh), có thể đề cập đến vai trò của tu viện như một bệnh viện cho các nạn nhân của bệnh dịch hạch và vụ hỏa hoạn của St. Anthony. Màu đỏ mang sức mạnh và sự sâu sắc khác thường trong bàn thờ, đầu tiên là trong Thánh tích, sau đó là Truyền tin và Chúa giáng sinh, và cuối cùng là tấm vải liệm của Chúa Kitô trong Phục sinh, lúc đầu vô hồn trong ngôi mộ lạnh lẽo nhưng sau đó âm ỉ ngọn lửa nóng trắng khi Chúa Kitô thăng thiên, hiển thị những vết thương nhỏ màu đỏ thanh tịnh. Những biến đổi như vậy của ánh sáng và màu sắc có lẽ là thứ ngoạn mục nhất được tìm thấy trong nghệ thuật Đức cho đến cuối thế kỷ 19. Và qua tất cả bộ phim này, Grünewald không bao giờ bỏ lỡ chi tiết đẹp như tranh vẽ: một mẫu vật thực vật, một chuỗi hạt cầu nguyện, hoặc một bình pha lê.
Một ủy ban giáo sĩ quan trọng khác đến từ một giáo sư ở Aschaffenburg, Heinrich Reitzmann. Ngay từ năm 1513, ông đã yêu cầu Grünewald vẽ một bàn thờ cho Nhà nguyện Mariaschnee trong Nhà thờ Thánh Peter và Alexander ở Aschaffenburg. Người họa sĩ đã vẽ tác phẩm này vào những năm 1517. Grünewald rõ ràng đã kết hôn vào khoảng năm 1519, nhưng cuộc hôn nhân dường như không mang lại cho anh ta nhiều hạnh phúc (ít nhất, đó là truyền thống được ghi lại vào thế kỷ 17). Thỉnh thoảng Grünewald thêm họ của vợ mình, Neithardt, vào tài khoản của mình, qua đó chiếm một số tài liệu tham khảo về anh ta như Mathis Neithardt hoặc Mathis Gothardt Neithardt.
Năm 1514, Uriel von Gemmingen đã chết, và Albrecht von Brandenburg đã trở thành cử tri của Mainz. Đối với Albrecht, Grünewald đã thực hiện một trong những tác phẩm xa xỉ nhất của mình, miêu tả Cuộc họp của SS. Erasmus và Maurice (Erasmus thực sự là một bức chân dung của Albrecht). Tác phẩm này thể hiện chủ đề thảo luận hoặc tranh luận tôn giáo, rất quan trọng đối với thời kỳ nghệ thuật và lịch sử Đức này. Trong bức tranh này, cũng như ở bảng điều khiển hai mặt muộn, được gọi là Bàn thờ Tauberbischofsheim, các hình thức của Grünewald trở nên đồ sộ và nhỏ gọn hơn, màu sắc của anh ta bị gò bó nhưng vẫn sống động.
Rõ ràng vì cảm thông với Cuộc nổi dậy của Nông dân năm 1525, Grünewald rời dịch vụ của Albrecht năm 1526. Ông đã dành hai năm cuối đời để đến thăm Frankfurt và Halle, thành phố đồng cảm với sự kiện Tin lành mới nổi. Ở Halle, ông đã tham gia giám sát các nhà máy nước của thị trấn. Grünewald mất vào tháng 8 năm 1528; trong số các hiệu ứng của ông đã được phát hiện ra một số cuốn sách nhỏ và tài liệu của Lutheran.
Thành tựu họa sĩ của Grünewald vẫn là một trong những thành tựu nổi bật nhất trong lịch sử nghệ thuật Bắc Âu. 10 bức tranh của anh ấy (một số trong đó bao gồm nhiều tấm) và khoảng 35 bức vẽ còn tồn tại đã được bảo vệ ghen tị và xem xét kỹ lưỡng trong thời hiện đại. Cách tiếp cận đầy kịch tính và biểu cảm mãnh liệt của ông đối với vấn đề có lẽ có thể được quan sát rõ nhất trong ba bức tranh còn lại khác của ông về Thánh tích, trong đó mô tả lại Bàn thờ của Isseus trong bức họa của họ về cơ thể bị sẹo và đau đớn của Chúa Kitô.
Mặc dù thiên tài nghệ thuật của mình, thất bại và nhầm lẫn không nghi ngờ gì đã đánh dấu phần lớn cuộc đời của Grünewald. Anh ta dường như không có một học sinh thực sự, và việc anh ta tránh các phương tiện đồ họa cũng hạn chế ảnh hưởng và nổi tiếng của anh ta. Các tác phẩm của Grünewald vẫn tiếp tục được đánh giá cao, nhưng bản thân người đàn ông này gần như bị lãng quên vào thế kỷ 17. Họa sĩ người Đức Joachim von Sandrart, người hâm mộ cuồng nhiệt và là người viết tiểu sử đầu tiên của nghệ sĩ (Teutsche Akademie, 1675), chịu trách nhiệm lưu giữ một số thông tin ít ỏi mà chúng tôi có về nghệ sĩ, cũng như đặt tên cho anh ta, một cách nhầm lẫn và từ một nguồn tin khó hiểu. Grünewald. Ở mức thấp nhất của sự nổi tiếng, vào giữa thế kỷ 19, Grünewald đã được dán nhãn bởi học bổng Đức, một người bắt chước có thẩm quyền của Dürer. Tuy nhiên, cuộc nổi dậy nghệ thuật cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 chống lại chủ nghĩa duy lý và chủ nghĩa tự nhiên, được tiêu biểu bởi những người theo Chủ nghĩa biểu hiện Đức, đã dẫn đến sự đánh giá lại toàn diện và học thuật về sự nghiệp của nghệ sĩ. Nghệ thuật của Grünewald hiện được công nhận là một phản ứng thường đau đớn và bối rối nhưng luôn mang tính cá nhân và cảm hứng cao đối với sự hỗn loạn của thời đại.
![Splendour in the Grass film của Kazan [1961]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/0/splendor-grass-film-kazan-1961.jpg "Splendour in the Grass film của Kazan [1961]")
