Elliott Carter, đầy đủ Elliot Cook Carter, Jr., (sinh ngày 11 tháng 12 năm 1908, New York, New York, Hoa Kỳ đã chết ngày 5 tháng 11 năm 2012, Thành phố New York), nhà soạn nhạc người Mỹ, một nhà sáng tạo âm nhạc có phong cách uyên bác và nguyên tắc tiểu thuyết của đa nhịp tim, được gọi là điều chế số liệu, đã giành được sự chú ý trên toàn thế giới. Ông đã hai lần được trao giải Pulitzer cho âm nhạc, vào năm 1960 và 1973.
Carter, sinh ra trong một gia đình giàu có, được giáo dục tại Đại học Harvard (1926 Hóa32), nơi đầu tiên anh học chuyên ngành tiếng Anh và sau đó học âm nhạc với Walter Piston và Gustav Holst. Ông quan tâm đến âm nhạc từ thời thiếu niên và được nhà soạn nhạc Charles Ives, người hàng xóm của Carter ủng hộ vào năm 1924.
Carter bắt đầu sáng tác nghiêm túc vào năm 1933, khi đang học ở Paris với Nadia Boulanger. Những tác phẩm đầu tay của ông thể hiện một phong cách diatonic nguyên bản chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của các mẫu nhịp điệu và giai điệu của âm nhạc và văn học Hy Lạp cổ đại. Trong số những tác phẩm đầu tiên của ông là những bản hợp xướng và nhạc cụ và một vở ba-lê. Hai bản nhạc từ đầu thập niên 1940, The Defense of Corinth dành cho người kể chuyện, hợp xướng nam và hai cây đàn piano (1941) và Bản giao hưởng số 1 (1942) đặc biệt là tác phẩm tiêu biểu của thời kỳ đó.
Bản nhạc piano của Carter (1945 Từ 46) đã đánh dấu một bước ngoặt trong sự phát triển phong cách của anh; trong đó, ông đã sử dụng một kết cấu phức tạp của điểm đối xứng chéo không đều trong khuôn khổ quy mô lớn. Trong Cello Sonata (1948), các nguyên tắc điều chế số liệu đã được thiết lập tốt. Trong một cuộc phỏng vấn trên đài phát thanh năm 2002, Carter nói, mọi người đều ghét điều đó. Tôi không thể có được nó được xuất bản. Bây giờ nó được dạy ở hầu hết các trường đại học và nó đã chơi mọi lúc. Kỹ thuật nhịp điệu sáng tạo của nhà soạn nhạc đã đạt đến đỉnh cao trong Bộ tứ số 1 (1951), đặc trưng bởi các đối trọng được dệt dày đặc đã trở thành một dấu ấn trong phong cách của ông. Cả bộ tứ đó và Bộ tứ số 2 (1959; Giải Pulitzer, 1960) đã trở thành một phần của bài luận văn tiêu chuẩn. Biến thể cho dàn nhạc (1955) đã đánh dấu một giai đoạn phát triển khác của Carter, dẫn đến một cách tiếp cận nối tiếp với các khoảng và động lực học. Bản concerto đôi cho harpsichord, piano và hai dàn nhạc thính phòng (1961), đã giành được lời khen hiếm hoi từ Igor Stravinsky, thể hiện sự quan tâm của Carter đối với nhạc cụ khác thường và kết cấu canonic (dựa trên giả giọng du dương). Sự xung đột được tạo ra giữa hai nhóm hòa tấu và khó khăn lớn của bản hòa tấu đã được nhân đôi trong bản concerto cho piano (năm 1965). Bản hòa tấu cho dàn nhạc của Carter được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1970 và Bộ tứ dây số 3, qua đó ông đã giành được giải Pulitzer thứ hai vào năm 1973.
Những năm 1980 bắt đầu một thời kỳ sáng tạo lớn cho Carter. Một số tác phẩm được thực hiện thường xuyên hơn của ông từ đó và những thập kỷ tiếp theo bao gồm Bản hòa tấu Oboe (1987); Bản concerto cho violin (1990), bản thu âm đã giành giải Grammy năm 1993 cho tác phẩm đương đại hay nhất; Chuỗi tứ tấu số 5 (1995); bản Clarinet vui tươi (1996); Bản giao hưởng đầy tham vọng: Sum Fluxae Pretium Spei (1993 Tiết96; Điên I là giải thưởng của dòng chảy Hy vọng Hy vọng); một vở opera, tiếp theo là gì? (1999), khoảng sáu nhân vật sau hậu quả của một vụ tai nạn xe hơi; Bản Cello Concerto (2000), lần đầu tiên được trình diễn bởi Yo-Yo Ma; và một chuỗi hoa hồng tiếp tục sau sinh nhật lần thứ 100 của nhà soạn nhạc. Các dàn nhạc lớn và các nghệ sĩ biểu diễn khác trên khắp thế giới ngày càng chơi nhạc của anh ấy, và anh ấy đã trở thành một trong số ít các nhà soạn nhạc đương đại có tác phẩm bước vào tiết mục tiêu chuẩn.
Carter là nhà soạn nhạc đầu tiên nhận Huân chương Nghệ thuật Quốc gia Hoa Kỳ (1985); các chính phủ của Pháp, Đức, Ý và Monaco cũng trao cho ông những danh hiệu cao quý. Ông trở thành thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật và Thư tín Hoa Kỳ và Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ. Nhắc đến sự dí dỏm và hài hước của người Viking
Sự phẫn nộ
thơ trữ tình và vẻ đẹp được tìm thấy trong các tác phẩm của Carter, nhà phê bình Andrew Porter đã gán cho nhà thơ nhạc sĩ vĩ đại của nhà soạn nhạc Mỹ.
Các tác phẩm của Carter, được biên tập bởi Jonathan W. Bernard, xuất hiện trong Elliott Carter: Sưu tầm các bài luận và bài giảng, 1937 Bức1995 (1997).
