Martin Puryear, (sinh ngày 23 tháng 5 năm 1941, Washington, DC, Hoa Kỳ), nhà điêu khắc người Mỹ có những tác phẩm điêu khắc tinh xảo và gợi cảm được làm từ các vật liệu như gỗ và dây có liên quan đến chủ nghĩa Hậu hiện đại.
Puryear lớn lên ở Washington, DC và ở đó theo học Đại học Công giáo Hoa Kỳ (BA, 1963). Sau khi tốt nghiệp, ông gia nhập Quân đoàn Hòa bình trong hai năm, giảng dạy tại một ngôi làng hẻo lánh ở Sierra Leone. Puryear, người Mỹ gốc Phi, bị thu hút bởi những nghề thủ công bản địa mà anh ta thấy ở đó, và sau đó anh ta đã học chế biến gỗ và thiết kế ở Stockholm trước khi trở về Hoa Kỳ để theo học Đại học Yale (MFA, 1971). Ông đã giảng dạy tại Đại học Fisk ở Columbia và Đại học Maryland trước khi chuyển đến Chicago vào năm 1978. Ông đã giảng dạy tại Đại học Illinois tại Chicago từ 1978 đến 1990 và sau đó chuyển đến ngoại ô New York, nơi ông tiếp tục làm việc. Ông đã nhận được học bổng MacArthur Foundation vào năm 1989.
Những kinh nghiệm của Puryear ở Châu Phi và Scandinavia đã khiến ông tập trung phần lớn sự nghiệp vào việc điêu khắc gỗ, một phương tiện không thường được sử dụng trong điêu khắc hiện đại. Công việc tao nhã và mạnh mẽ của ông cho thấy sự hiểu biết sâu sắc về một loạt các kỹ thuật chế biến gỗ, bao gồm các quy trình như cán màng và vẽ các hình thức (Tự, 1978) và các chiến lược phát triển từ rổ (Bùa hộ mệnh, 1989). Các hình thức của ông, được rút gọn thành các tinh chất, có nguồn gốc từ tự nhiên hoặc văn hóa và vẫn đề xuất các đối tượng thực tế mà họ đề cập đến. Những nỗ lực của Puryear với tư cách là một nhà điêu khắc công cộng đã đưa anh đến những vật liệu như thép và đá granit (North Cove Pylons, thành phố New York, 1995).
Trong những năm 1990, một số tác phẩm của Puryear đã vượt qua ranh giới của mỹ thuật và các đồ vật hàng ngày. Trong tác phẩm Ladder for Booker T. Washington (1996), Puryear đã biến một công cụ hữu ích thành điêu khắc. Cái thang nhanh chóng thu hẹp khi nó tăng lên, cản trở chức năng trong khi đề nghị leo lên vô hạn. Puryear cũng thiết kế một loạt các băng ghế tròn (1998) với các hình thức trừu tượng thanh lịch nhầm lẫn giữa sự khác biệt giữa đồ nội thất và điêu khắc.
Puryear tiếp tục tạo ra tác phẩm vào thế kỷ 21, bao gồm một loạt các tác phẩm điêu khắc xem xét ý tưởng tự do, trung tâm của nó là Big Phrygian (201014), một bản dựng lớn của chiếc mũ gắn liền với sự tự do. Ông đã hợp tác với Bảo tồn Công viên Madison Square của New York trong một tác phẩm điêu khắc hoành tráng, Big Bling (2016), để tạm trú trong công viên đó. Puryear đã được chọn để đại diện cho Hoa Kỳ tại Venice Biennale lần thứ 58 (2019), trong đó anh trở lại với chủ đề tự do trong một cuộc triển lãm có tên là Liberty Liberty / Libertà.
Puryear là chủ đề của nhiều triển lãm cá nhân, bao gồm cả những hồi tưởng du hành lớn tại Viện Nghệ thuật Chicago năm 1991, 92 và tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York năm 2007, ông đã nhận được nhiều danh hiệu, trong số đó có Huy chương Skowhegan cho Điêu khắc (1990), Huân chương Nghệ thuật Quốc gia (2011), và Huân chương Nghệ sĩ Yaddo (2016), được trao tặng hàng năm bởi thuộc địa nghệ sĩ Yaddo, nơi ông là một nghệ sĩ cư trú vào năm 1979. Ông được bầu vào Viện Hàn lâm và Viện Nghệ thuật Hoa Kỳ và Thư (1992).
